Sexualidade adolescente e morte no campo de miasma Ele estreará nos cinemas em 7 de agosto. Esta crítica é baseada em uma exibição no Festival de Cinema de Cannes de 2026.
Sexo adolescente e morte no acampamento miasma é um novo filme emocionante, erótico, divertido e emocionalmente profundo da diretora Jane Schoenbrun, diferente de tudo que eles já fizeram antes. Sim, é igualmente intensamente introspectivo e interessado em explorar como a mídia que consumimos molda nossos medos, desejos e senso de identidade. Mas se você quiser ver os filmes anteriores – filmes igualmente ótimos Vamos todos para a Feira Mundial e Eu vi a TV brilhar – irá prepará-lo para toda a nova diversão sombria que Schonbrunn inventou aqui, e você terá um filme cheio de surpresas espetaculares esperando por você.
As últimas novidades de Schönbrunn nos levam a uma jornada aterrorizante que é ao mesmo tempo exploratória, extremamente engraçada e, em última análise, comovente, começando como uma deliciosa desconstrução de um remake de gênero moderno e depois virando tudo de cabeça para baixo. Fiel ao título, é sobre sexo, morte e como eles colidem em um acampamento no Noroeste do Pacífico, onde uma série de histórias fictícias acontecem. Sexta-feira 13Filmes de terror semelhantes foram feitos. Sem perder o equilíbrio entre a contemplação e o êxtase, Schönbrunn realizou o seu filme mais descaradamente único até hoje. Quando a adorável dupla Hannah Einbinder e Gillian Anderson dá vida (e morte) a tudo isso, torna-se algo muito especial.
A primeira vez que vemos essa nova visão, somos transportados para o assassino mascarado fictício Little Death (Jake Haven), que está vagando pelo set. Este é o primeiro de muitos exemplos de Schönbrunn mostrando talento para capturar as texturas específicas de filmes antigos e sangrentos. Assim como I Saw the Light of TV resumiu perfeitamente o programa adolescente que você reúne com seus amigos para assistir uma vez por semana, Teen Sex and Death at Camp Miasma parece que poderia muito bem ser uma série de terror da qual todos esquecemos.
Depois dessa primeira olhada nos bastidores, que acaba sendo a primeira dica de como Schonbrunn usa a perspectiva de maneira provocativa e profunda, ficamos sabendo que a série caiu drasticamente desde o início. Apenas nos primeiros minutos, já existem muitas piadas hilárias, pois mostram o que quero dizer com rápidos flashes de manchetes. Embora o senso de humor de Schönbrunn sempre tenha sido subestimado, este curta o estabelece como o filme mais engraçado e comovente até hoje.
O humor continua quando conhecemos Chris (Einbinder), encarregado de dirigir o novo remake da série de terror. Um filme aclamado pela crítica que ela produziu causou polêmica no Festival de Cinema de Sundance e, como os estúdios costumam fazer, ela foi contratada para filmar o remake. Chris decide se encontrar com a ex-protagonista da série, a reclusa Billie (Anderson), para saber sua perspectiva e talvez até fazê-la voltar a trabalhar no novo filme. Mas o que acontece quando uma “última garota” como Billie se aposenta da série que a tornou um ícone e decide se concentrar em explorar sua própria identidade? O que acontece quando alguém como Chris – que experimentou algum tipo de despertar sexual como resultado desta atrevida e muitas vezes datada franquia de filmes de terror – se envolve? Bem, o resultado é uma comédia de humor negro astuta com riffs de terror afiados que o mantêm constantemente alerta e muitas vezes expõem os desejos mais profundos dos personagens de maneiras avassaladoras. Ebinder é hilária como sempre, mas também traz vulnerabilidade às partes sorrateiras, garantindo que os momentos mais ternos do filme sejam tão eficazes quanto os de provocação divertida.
Pode parecer demais para um filme, e há momentos na história em que você pode começar a sentir que as coisas estão tensas. Mas em vez de rebentar pelas costuras, o filme toma o caos como o núcleo desta premissa e deixa-o explodir, nunca escapando ao caos inevitável. Embora você possa dizer que Schönbrunn trabalhou com um local e um orçamento limitados, nunca faltou ambição e deram saltos cada vez maiores em seu desejo de explorar. A cada passo, o filme dá voltas e reviravoltas exatamente quando você espera, passando de uma comédia pura para uma meditação sobre o desejo mais charmosa e delicadamente apresentada. Embora os filmes modernos tendam a ser bastante moderados quando se trata de lidar com tais questões, Schönbrunn não tem medo de derrubar qualquer formalidade frívola e se dedicar ao combate aos nossos impulsos libidinais. A morte e o sexo podem estar interligados? Um filme de terror antigo e assustador ainda pode despertar algo dentro de você? Schönbrunn não apenas se aprofundou em tudo isso, mas também se divertiu muito ao fazê-lo.
Este filme não é para todos, mas é para aqueles sim É realmente emocionante poder atingir o mesmo comprimento de onda. Há dicas de David Lynch (há uma cena no meio que lembra alguns de seus visuais incríveis) e algo de Crash de David Cronenberg flutuando no fundo. Mas tão importante quanto isso, também é 100% Jane Schoenbrun, com a trilha sonora brilhante de Alex G e a cinematografia precisa de Eric Yue nos mantendo imersos em tudo isso. Mesmo quando o filme tropeça em cenas de terror cada vez mais “reais”, ele sempre se levanta e segue em novas direções emocionantes.
Parte disso quase certamente dividirá os fãs de Schönbrunn, embora isso não seja tanto um bug, mas sim um recurso. Este é um dos exemplos maravilhosos de cineastas fazendo exatamente Eles queriam fazer um filme que mostrasse qualquer expectativa de fazer algo “comercial” ou seguro, mas em vez disso deram um grande passo em frente. Tem tantas coisas que não deveriam funcionar, até que aquele último alfinete atrevido una tudo. De alguma forma, apesar de tudo que pode dar errado, o filme encontra um clímax extático ao manter a mesma energia alegre até os brilhantes quadros finais. É um prazer testemunhar mais uma vez um cineasta como Schönbrunn trabalhando de forma tão ousada.
