A nova produção do musical de rock “Hair” da Kokandy Productions, em rápido crescimento, me lembrou uma frase famosa de Yogi Berra: “O futuro não é mais o que costumava ser.”
Já vi inúmeras produções de “Hair”, que estreou na Broadway em 1968, mas esta é a primeira produção que é uma declaração da perspectiva da Geração Z. O diretor Brennan Urbi e o jovem elenco abraçam o conceito de protesto como performance com grande convicção. Se você não entender, eles apontarão isso de forma clara e visível. Os tecidos batik foram desenrolados cedo e deixados pendurados pelo resto do show, onde se lia “Isto é uma sátira”. “Isto não é um jogo, é um protesto”, diz uma placa erguida durante a “aderência” à manifestação.
Mas esta não é a Era de Aquário a que estamos habituados. Você sente isso quando eles falam e cantam sobre raiva, injustiça e desespero. Mas você não faz isso quando eles falam e cantam sobre amor, harmonia e compreensão. Eles podem usar flores, mas muito poucos deles parecem filhos das flores.
Este é um “Cabelo” cansado, por vezes até um “Cabelo” torturado, cheio de confusão e complexidade, com um cepticismo claro mas subjacente face ao idealismo que era uma dimensão central do tom original do espectáculo.
A direção e coreografia de Urbi capturam a qualidade orgânica e maravilhosa de um espetáculo cujo estilo emergiu do teatro de vanguarda da época, priorizando a autenticidade imediata sobre a narrativa. Ele se move livremente e interage com o público. Sob a direção musical de Kara Olander, a banda e as músicas soam fortes e confiantes, com a trilha sonora de Gerome Ragni, James Rado e Galt MacDermot apresentando o hit de abertura “Age of Aquarius”, “Good Morning Starshine”, “Hair” e muitos outros sucessos inesquecíveis do mainstream.
Começamos a ver o nosso mundo através do trabalho de design e de algumas caracterizações. Os degraus de madeira e algumas paredes que cercam a área de recreação principal do set de Eleanor Kahn são adornados com aforismos de protesto, incluindo referências a Trump, aos palestinos, ao ICE e até à inteligência artificial. Os membros do público podem pegar emprestada uma caneta e adicionar a sua própria durante o intervalo.
O traje inclui vestidos e saias esvoaçantes para homens e mulheres, mas a parte inferior do sino é visível. Temos um Woof com cabelo e bigode ruivo/rosa (um adorável Stone TeSelle) e um Hud vestido de couro (um carismático Joshua Emmanuel), nenhum dos quais significa hippie. As escolhas de trajes fluidos de gênero da trupe refletem a falta de conformidade atual com as normas tradicionais e podem ser contrastadas com os homens que celebram conscientemente o cabelo comprido.
Como Berger, uma figura central intrigante que distribui baseados e comprimidos de ácido, Zac Richey corajosamente abraça o personagem com uma abordagem abrasiva e tensa; Em vez de defender menos a liberdade, rejeita rebeldemente o oposto. Gavin Rhys interpreta Claude, cuja luta interna sobre a possibilidade de queimar seu cartão de recrutamento constitui a linha dominante do programa, de forma intermitente, especialmente desde o início. É uma escolha de atuação passiva, mas “Para onde irei?” Ele soa muito bem cantando músicas como. e antecipa suas alucinações expressionistas posteriores. Os dois formam um triângulo amoroso com Sheila, interpretada por Catherine Rodriguez O’Connor, uma das vozes mais extravagantes, tornando mais verossímil que as outras que esta “tribo” está tentando transformar o mundo.
Há paixão e comprometimento aqui, mas muitas músicas, incluindo a bela “Easy to Be Hard” de O’Connor, são executadas como hinos e parecem voltadas para a alma; nem o público nem os membros da tribo. Esses personagens se sentem tendenciosos porque não parecem ter relacionamentos confiáveis entre si.
Urbi às vezes explora a complexidade onde a simplicidade funcionaria; o exemplo mais flagrante é o confuso “Frank Mills” e Amy Yeston Kim, que interpreta Crissy, evocando a memória de uma entrada de diário.
Este espectáculo aborda a seriedade do que está em jogo e revela as suas preocupações constantes com grande eficácia, especialmente no sonho febril do Acto 2, onde vemos um exemplo após outro de destruição imperial.
Porém, a produção não consegue entender o humor e o apelo da série. “Hair” é em parte protesto, em parte revolução sexual, em parte comédia da mesma época de “Laugh-in” da TV. Há pouca leviandade real aqui. E a escolha de abandonar a nudez e substituí-la por qualquer coisa que pareça tematicamente livre parece… bem, tensa. Dependendo de onde você se senta, os artistas se aproximarão, mas também há um cuidado; Na nossa época, as pessoas pedem permissão antes de fazer contato.
Isso não está errado; Isso é muito autoexplicativo. Esta produção celebra muito o que é “Hair”. Mas não tenho certeza se ele percebe que quando canta o final do elenco, “Let the Sunshine In”, ele está sendo muito cauteloso, sério, mal-humorado e cínico para não cantá-lo.
