Apesar de todo o barulho de que a IA generativa está prestes a revolucionar a indústria cinematográfica, não houve nenhum projeto criado com a tecnologia que parecesse o tipo de entretenimento que as pessoas pagariam para ver. Os modelos de vídeo da maioria das empresas de IA ainda são capazes apenas de emitir pequenas explosões de imagens visualmente inconsistentes. E algumas das maiores parcerias de IA de Hollywood evaporaram subitamente, dando a impressão de que os estúdios não podem confiar na nova tecnologia que sai do Vale do Silício. Na maioria das vezes, o streaming de vídeo curto parece ser a única coisa para a qual as grandes produtoras podem preparar o gene da IA. Mas isso pode mudar se os estúdios tomarem nota de alguns dos projetos experimentais que estreiam no Festival de Cinema de Tribeca deste ano.
Embora pareça improvável que a IA genética crie uma textura de filme atraente, Tribeca apresentou uma série de filmes que mostram como os artistas humanos podem aproveitar a tecnologia de maneiras intrigantes.
Embora nenhum dos filmes alimentados por IA exibidos em Tribeca tenha sido tão flagrante quanto empresas de programas de vídeo como OpenAI e xAI têm espalhado a Internet, alguns dos projetos foram excelentes exemplos de por que o conteúdo generativo parece tão sem brilho em comparação com a arte feita pelo homem. Rugido – um curta-metragem de animação que ele produziu Estúdios Illuminai – parecia uma montagem confusa de clipes gerados por IA, em vez de uma peça coerente de cinema. E Asteria Film Companyde ChikaBOOM! Faltava o polimento visual e de áudio necessário para que uma fantasia acelerada sobre um mago em treinamento realmente atraísse você.
Rugido E ChikaBOOM!A rugosidade geral da empresa parecia ser um reflexo das limitações tecnológicas inerentes aos fluxos de trabalho de fabricação avançados de IA relevantes. Mas outros filmes como o do Google DeepMind Caros vizinhos de cima, e OpenAI Sol ruimmostrou como é possível que os cineastas evitem esses desafios quando a IA é usada com um pouco mais de sutileza.
Foi escrito e dirigido pela veterana da Pixar, Connie Qin He. Colaboração com pesquisadores do Google DeepMind, Caros vizinhos de cima, Conta a história de uma jovem exausta tentando ir para a cama. Toda Ada (Márcia Mayer, que também produziu o curta) quer acordar e descansar algumas horas em paz antes de voltar ao trabalho. Mas toda vez que ele começa a adormecer, a cacofonia de barulho vindo do apartamento do vizinho de cima o incomoda, deixando-o se perguntando o que eles poderiam estar fazendo no meio da noite.
para dar Caros vizinhos de cima,‘mundo tem estilo diferente, Pixar contrata designer de produção Yingzong XinEle pintou a arte conceitual no Photoshop e em papel usando tintas acrílicas. A estética expressionista dessas ilustrações Caros vizinhos de cima,‘ é uma história fantástica, mas também apresentou um desafio único para os pesquisadores da DeepMind. Na maioria dos modelos de renderização de vídeo de IA, será difícil traduzir o estilo pictórico das ilustrações em imagens visualmente consistentes. No entanto, os engenheiros da DeepMind desenvolveram versões especiais do Veo e Imagen especialmente projetadas. Caros vizinhos de cima,‘artistas a capacidade de ajustar sua produção.
Você pode ver como os cineastas tiveram que superar algumas limitações típicas da geração IA.
Como os modelos personalizados foram treinados na arte conceitual de Xin, eles foram capazes de criar cenas consistentemente alinhadas com a visão de He para o projeto. Os modelos de texto para vídeo foram excelentes na reprodução de certos detalhes estilísticos, como a visualização do som quando os objetos interagem entre si. Mas realmente construa Caros vizinhos de cima,‘As cenas precisavam ser projetadas para contar uma história coerente, a equipe criativa do curta-metragem teve que fazer as coisas de maneira um pouco mais tradicional. Ao criar animações aproximadas com o Autodesk Maya (o padrão da indústria para rigging 3D e VFX), Caros vizinhos de cima,A equipe de produção poderia garantir que as cenas se desenrolassem exatamente do jeito que queriam. E ao alimentar essas imagens brutas no Veo, os artistas foram capazes de criar cenas visualmente mais brilhantes e prontas para serem aprimoradas com recursos estilizados adicionais criados com Veo e Imagen.
Mais de outros filmes em Tribeca, Caros vizinhos de cima, Parecia um estudo de caso de como a IA generativa pode ser usada como uma ferramenta especializada que realmente ajuda os artistas no desenvolvimento de suas ideias. Todo o fluxo de trabalho do filme dependia de arte feita pelo homem e de pessoas que tomavam decisões criativas diferenciadas que as ferramentas de conversão de texto em vídeo não poderiam tomar sozinhas. É importante ter isso em mente Caros vizinhos de cima, Não seria tão impressionante visualmente se fosse feito com versões vanilla dos vários modelos do Google. Os modelos funcionaram bem para este curta-metragem, mas isso era de se esperar para um projeto altamente comercial para a tecnologia do Google.
Caros vizinhos de cima, Foi uma visualização muito mais agradável do que os filmes que a OpenAI trouxe para o festival deste ano. O drama semiautobiográfico de Alice Gu Defumado Usei Sora para recriar Palisades Fire e Youssef Michraf Sol ruim Inclui um conjunto de cenas fotorrealistas criadas com as ferramentas criativas da OpenAI. Ao assistir aos dois filmes, foi possível perceber como os respectivos cineastas tiveram que superar algumas das limitações típicas da geração IA. fotos amplas DefumadoAs cenas sensuais pareciam um pouco caricaturais, mas o efeito funcionou um pouco melhor em close-ups. VolumeÉ uma trama semelhante a uma mulher e seu filho tentando escapar de um incêndio em seu carro. maioria Sol ruimfotos de leva apenas alguns segundos e o único personagem que fala é um narrador invisível, mas a história do filme sobre como a vida de um homem é distorcida pela inteligência artificial faz com que esses detalhes pareçam escolhas artísticas intencionais.
A presença da OpenAI em Tribeca foi um tanto surpreendente, dada a recente decisão da empresa de encerrar totalmente o Sora. O desligamento repentino de Sora levou ao longa-metragem OpenAI Critterz não estreará no Festival de Cinema de Cannes deste ano. Parece que a OpenAI pode estar se afastando das aplicações de sua tecnologia focadas em vídeo, mas ainda existem outros participantes nas ferramentas de renderização espacial da geração AI que os cineastas podem usar para realizar seus projetos.
Esses fluxos de trabalho realmente só funcionam bem quando conduzidos por artistas humanos.
O escritor/diretor Ash Koosha conseguiu produzir sozinho com apenas US$ 2.000, todos gastos em custos de computador. Sonhos de VioletasUm docudrama centrado nos protestos nacionais que abalaram o Irão no ano passado. Usando Kling AI, Claude, Gemini e Nano Banana, Koosha conta uma história fictícia sobre um grupo de pessoas que ficam presas em um beco enquanto vagam pelas ruas onde a polícia brutaliza civis. O projeto levou apenas algumas semanas para Koosha ser concluído por conta própria e, embora seja apoiado por uma narrativa forte, não inova visualmente.
Assistindo a todos esses filmes, senti claramente que não há futuro onde os estúdios criem projetos comercialmente viáveis dirigindo modelos de inteligência artificial. Esse tipo de conteúdo provavelmente não irá desaparecer, mas não é o tipo de conteúdo que os pesos pesados de Hollywood desejam colocar seus nomes. Parece muito mais provável que grandes empresas de IA, como o Google, façam parceria com estúdios para criar modelos personalizados adaptados a fluxos de trabalho muito específicos. E esses fluxos de trabalho só funcionam muito bem quando são conduzidos por artistas humanos com visões criativas muito claras.
