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Autoria: Centros de Controle e Prevenção de Doenças, Atlanta, GA, EUA
Ermias Belay, PhD (1965–), Composição de cores em vidro, 2022 Composição de arte em vidro. 8,5 × 14 polegadas/21,5 cm x 35,6 cm. Reunião pessoal. Imagem digital cortesia de Ermias Belay (Lauren Bishop, CDC Photography).
Quero chegar o mais próximo possível da verdade e por isso abstraio tudo até chegar à qualidade fundamental dos objetos.
— Piet Mondrian (1)
A capa deste mês Doenças infecciosas emergentes funções Composição de cores em vidro pelo Dr. Ermias Belay, Diretor Interino do Centro de Infraestrutura de Saúde Pública dos Centros de Controle e Prevenção de Doenças. A fabricação de vidro tem suas origens no antigo Egito e na Assíria (2,3). A produção inicial de vidro no Egito começou no terceiro milênio aC, durante o período dinástico inicial, e usava um método conhecido como modelagem de núcleo. Este tipo de processamento de vidro utiliza um núcleo de argila ou areia que é moldado, coberto com vidro fundido e manipulado a quente para obter a forma desejada. Após o resfriamento, o núcleo é removido, deixando para trás um recipiente de vidro oco.
Os primeiros objetos de vidro diferem em cor e transparência e são usados principalmente para contas simples, elementos decorativos e incrustações. Nas suas primeiras formas, os objetos ou recipientes de vidro eram limitados aos membros dos círculos sociais mais ricos. Na verdade, as primeiras oficinas de fabricação de vidro na Mesopotâmia, no Egito e no Egeu são geralmente associadas a palácios ou templos devido ao status exclusivo do material. Esse status continuou na Idade Média, quando vitrais eram feitos por artesãos para vitrais em catedrais góticas (4).
No final da Idade Média, os experimentos em técnicas de vidro enfatizaram os efeitos artísticos. No século XIII, a ilha de Murano tornou-se famosa pelos seus habilidosos vidreiros e trabalhos artísticos em vidro, incluindo vidro de cristal transparente, decoração em ouro e esmalte colorido, vidro latino leitoso, efeitos opalescentes e desenhos de filigrana (5). O vidro de Murano continua a manter a sua popularidade e a sua influência centenária pode ser vista nas empresas de vidros especiais dos séculos XVIII e XIX, como Tiffany, Lalique, Daum e Gallé. Em meados do século 20 assistiu-se ao surgimento do Movimento Studio Glass, graças ao desenvolvimento de fornos pequenos e baratos que podiam ser usados no estúdio. Este desenvolvimento “mudou o jogo na fabricação de vidro” e permitiu que artistas individuais e pequenos coletivos projetassem e produzissem arte em vidro (6).
Ao longo de sua vida, Belay apreciou uma ampla gama de formas de arte, especialmente pinturas, mas descobriu que seu talento e interesse criativo eram melhor expressos através da arte em vidro. A experiência pessoal de Belay com a arte do vidro influenciou sua escolha de trabalhar com vidro:
O vidro é simplesmente um material bonito para trabalhar e o produto final geralmente é requintado. Meu fascínio pelo vidro se intensificou depois de visitar Murano, na Itália, há mais de 15 anos. Observar os artesãos em requintados objetos de vidro de Murano deixou uma impressão duradoura em mim e aprofundou minha admiração pelo material.
Belay foi atraído para trabalhar com vidro devido à sua capacidade única de fundir cores vibrantes com translucidez de uma forma que permite que cada peça interaja dinamicamente com a luz. O vidro reflete e refrata a luz de diferentes maneiras, dependendo de sua cor, translucidez e interação com o ambiente. Para Belay, a combinação de cor, transparência e efeito de iluminação torna a criação de arte em vidro uma busca satisfatória e inspiradora, e ele cria obras em vidro há quase 10 anos.
Composição de cores em vidro foi criado em 2022. No total, Belay gastou ≈23 horas no trabalho: 15 horas para criar o desenho, cortar os pedaços de vidro (a parte mais desafiadora para Belay) e alisá-los; e mais 8 horas no forno para fundir as peças de vidro no trabalho final. A obra é influenciada pelo estilo de Piet Mondrian, um dos fundadores do movimento moderno holandês, De Stijl, que foi ao mesmo tempo uma reação ao Art Déco e uma resposta às consequências da Segunda Guerra Mundial, uma vez que procurava proporcionar uma sensação de ordem e equilíbrio. De Stijl abraçou uma estética abstrata e elementar centrada em elementos visuais básicos, como formas geométricas e cores primárias. Nas suas pinturas da década de 1920, pelas quais é mais conhecido, as linhas e retângulos abstratos de Mondrian, bem como a sua paleta simples, apresentam os objetos no seu nível mais fundamental. Para Mondrian, este nível de abstração representa a “verdade” de um objeto e ressoa com os objetivos do movimento de refletir a ordem espiritual subjacente ao mundo físico.
Belay explica a influência de Mondrian nesta obra:
A simplicidade do seu trabalho ao reduzir os objetos às suas formas básicas de linhas, cores e gráficos é muito inspiradora. Meu amor pela cor na arte está muito bem expresso em seus diversos trabalhos de composição em vermelho, amarelo e azul. Esta é uma das peças que valorizo. Evitei propositalmente fazê-lo em qualquer formato para imitar o trabalho que Mondrian fazia com suas peças retangulares.
Embora a peça tenha sido criada para uso pessoal de Belay, e ele diga que não teve tempo de exibir publicamente sua arte em vidro, ele espera realizar uma exposição no futuro. Não é de surpreender que Belay não tivesse muito tempo para exposições de arte. A sua carreira nos Centros de Controlo e Prevenção de Doenças levou ao reconhecimento nacional e internacional como especialista em doenças priónicas e na saúde global, e fez contribuições significativas para a saúde pública através de mais de 150 publicações em revistas científicas de notável impacto científico, incluindo numerosas contribuições para Doenças infecciosas emergentes.
As qualidades que atraíram Belay para a arte do vidro também estão no centro do trabalho científico em saúde pública, incluindo atenção cuidadosa aos detalhes, apreciação de padrões complexos e a capacidade de revelar estrutura através da cor e da luz. Tal como as peças individuais de vidro são montadas numa composição coerente, a segurança alimentar depende da compreensão dos sistemas interligados que ligam a produção, o processamento, a distribuição e o consumo de alimentos em todo o mundo. O tema deste mês destaca como estas ligações podem criar caminhos para que os perigos de origem alimentar se espalhem através das fronteiras e enfatiza a investigação e monitorização contínuas. Recorde-se que os riscos de doenças infecciosas emergentes exigem muitas vezes o reconhecimento de que o que não é imediatamente óbvio, seja na arte ou na ciência, pode iluminar padrões e conexões ocultas. Esta perspectiva é particularmente importante para a vigilância de doenças entéricas, onde a integração de dados humanos, animais e ambientais através de uma abordagem Uma Só Saúde pode revelar vias de transmissão, detectar ameaças emergentes mais cedo e informar estratégias de prevenção e resposta mais eficazes. Na saúde pública, essas observações cuidadosas são fundamentais para compreender os riscos e proteger a saúde.
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