Mãe Maria (15, 112 minutos)
Avaliação: Duas de cinco estrelas
Veredicto: Céus acima
Miguel (12A, 127 minutos)
Avaliação: Duas de cinco estrelas
Veredicto: cinebiografia desonesta
Imagine um comercial de perfume irritantemente maluco que se estende além da tolerância, por quase duas horas, e você terá uma ideia de como é a aparência e a sensação de Mãe Maria.
Um psicodrama grandioso com elementos de terror sobrenatural (e músicas originais de Charli XCX), estrelado por Anne Hathaway como um ícone pop problemático que precisa urgentemente de um vestido novo para seu retorno aos palcos.
Hathaway interpreta a titular Mother Mary, aparentemente inspirada em Taylor Swift, com pedaços de Lady Gaga e Madonna. Ela é uma superestrela americana que usou o fanatismo quase religioso de seus fãs para moldar sua atuação, usando uma auréola e cantando sucessos com títulos como Espírito Santo enquanto gira no coração de uma trupe de dançarinos de apoio.
Mas encontramos uma versão reduzida de Mary, aparecendo enlameada e necessitada na casa de seu ex-estilista inglês (e, sugere-se, amante) Sam, interpretado por Michaela Coel.
Faltam apenas três dias para o desfile de Mary, dando a Sam muito pouco tempo para produzir o vestido. Mas isso pelo menos permite que ela faça Mary sofrer, em retribuição pelas feridas que ela sofreu quando o relacionamento deles se desfez.
Com mais sutileza, essa poderia facilmente ser a premissa para uma história envolvente. Afinal, o maravilhoso Phantom Thread (2017) de Paul Thomas Anderson mostrou quanto material pode haver na alta-costura.
Mas o escritor e diretor David Lowery exagera, com horror corporal desnecessário e até mesmo um fantasma – uma senhora de vermelho que parece ter saído de um dos pesadelos mais selvagens de Chris de Burgh. Basicamente, ele nos dá muito fantasma e pouco fio.
Lowery se aventurou em território semelhante com A Ghost Story, muito superior, de 2017, uma pequena obra-prima, mas aqui, seu diálogo cansativo e sobrescrito exige muito de suas pistas.
Imagine um comercial de perfume irritantemente maluco que se estende além da tolerância por quase duas horas, e você terá uma ideia de como é a aparência e a sensação de Mãe Maria.
Hathaway interpreta a titular Mother Mary, aparentemente inspirada em Taylor Swift, com pedaços de Lady Gaga e Madonna incluídos
Coel, em particular, apresenta uma atuação insuportavelmente educada, especialmente durante um longo jogo de duas mãos no estúdio de Sam, com as duas mulheres trocando solenemente trocas prolixas como se estivessem jogando tênis com um dicionário de sinônimos. Um par de Roger Federers, se preferir. E quando ficam sem sílabas, as circunlocuções assumem outra forma.
“Eu quero o que você quer, mas quero que você queira pelas razões certas”, diz Mary, o que francamente me fez querer pensar se mais alguém no auditório queria o que eu queria, que era correr para a saída.
Michael é a história de um verdadeiro ícone pop, mas não toda a história. Na verdade, qualquer pessoa que tenha visto a publicação nas redes sociais de Donald Trump retratando o Presidente dos EUA como uma figura semelhante a Cristo pode ser lembrada disso por esta cinebiografia de Michael Jackson, que faz pelo falecido Rei do Pop o que Trump estava tentando fazer por si mesmo.
Mostra Jackson como verdadeiramente messiânico, um orbe dourado em forma humana, distribuindo amor, caridade e, claro, entretenimento deslumbrante.
Como tantas vezes acontece com as cinebiografias musicais, a pista para o conteúdo está nos créditos. Seis dos produtores executivos levam o sobrenome Jackson, assim como o protagonista. Não há o menor indício de que esta versão de Michael – interpretada com um sorriso megawatt por seu sobrinho Jaafar – possa ter feito algo mais desagradável em sua vida privada do que beijar sua lhama de estimação.
É certo que o filme nos leva apenas até 1988, mas uma legenda final confirma que está prevista uma continuação. Irá o próximo explorar completamente todos os rumores de abuso sexual infantil e os alegados 25 milhões de dólares que Jackson pagou para chegar a um acordo fora do tribunal com a família de Jordan Chandler, o rapaz de 13 anos que fez alegações credíveis de abuso sexual? Eu não deveria ser presunçoso, mas acho que provavelmente não.
Aqui, o diretor Antoine Fuqua e o roteirista John Logan contam a história de Jackson sem nos sobrecarregar com nada tão desafiador quanto nuances ou ambiguidades.
Não há o menor indício de que esta versão de Michael – interpretada com um sorriso megawatt por seu sobrinho Jaafar – possa ter feito algo mais desagradável em sua vida privada do que beijar sua lhama de estimação.
Começa em Gary, Indiana, em 1966. ‘Vocês querem trabalhar em uma siderúrgica como eu pelo resto de seus dias?’ trovejou o pai Joe, enquanto força seus filhos a ensaiar sua apresentação repetidamente e dá um cinto a qualquer um que discorde.
É a primeira salva de uma enxurrada de exposições, que continua quando o bebê do Jackson 5, Michael, de oito anos, lê Peter Pan em voz alta para si mesmo na cama. ‘Neverland estava finalmente livre’, ele exclama, docemente. Esse é o roteiro que se refere, com um aceno de cabeça e uma piscadela, ao rancho que ele acabaria comprando, com apenas os cínicos entre nós lembrando do documentário de 2019, Leaving Neverland, sobre dois homens que alegaram que Jackson abusou deles quando crianças.
Daquela maneira inconveniente de pais insistentes em filmes biográficos, a bronca de Joe compensa. Em 1969, os Jackson 5 estão em Los Angeles impressionando o pai da Motown, Berry Gordy (Larenz Tate), e a partir daí o filme percorre os principais desenvolvimentos na extraordinária carreira de Michael: seguir carreira solo, fazer uma cirurgia no nariz, demitir Joe (em um fax brutal de uma linha de seu novo empresário John Branca, interpretado por Miles Teller), e o episódio traumático durante uma filmagem comercial da Pepsi em 1984, quando seu cabelo pega fogo.
Para ser justo, Jaafar Jackson (filho de Jermaine) tem uma atuação convincente como seu falecido tio. Ele não é muito ator. Mas em aparência, voz e movimentos de dança, ele realmente não poderia combinar melhor.
A narrativa é simplista, as omissões flagrantes, mas US$ 200 milhões (o orçamento estimado) certamente compram um fabuloso show de karaokê.
Ambos os filmes já estão nos cinemas. Uma crítica sobre Michael foi publicada no jornal de quarta-feira.
É mortal Down Under no novo thriller elegante de Charlize
As Montanhas Azuis de Nova Gales do Sul são o pano de fundo em Apex (15, 96 minutos, quatro de cinco estrelas), um thriller elegante da Netflix estrelado por Charlize Theron e Taron Egerton.
Ela interpreta a amante de aventuras Sasha, que está na Austrália para dispersar as cinzas de seu parceiro australiano alguns meses depois de vê-lo mergulhar para a morte em uma montanha na Noruega.
Egerton é Ben, o sujeito aparentemente amigável que apoia Sasha em uma troca ameaçadora com alguns caçadores brutais, mas acaba sendo muito mais mortal do que qualquer um deles.
É rápido e emocionante. A saída 8 (15, 95 minutos, quatro de cinco estrelas) é igualmente elegante: um thriller de terror que começa de forma impressionante com o uso mais dramático do Bolero de Ravel desde que Torvill e Dean patinaram em Sarajevo.
É uma versão de pesadelo de um videogame japonês de mesmo nome, no qual um homem preso em uma estação de metrô quase vazia deve encontrar o caminho por intermináveis corredores idênticos. Tenho certeza de que tem um profundo significado existencial, mas basta sentar e admirar a arte do escritor e diretor Genki Kawamura.
Também admirei muito Ultras (15, 89 minutos, quatro de cinco estrelas), não o primeiro documentário absorvente sobre fanáticos por futebol ou mesmo o primeiro com esse título, mas feito com manifesto cuidado e paixão pelo cineasta sueco Ragnhild Ekner.
Deus sabe que existem dimensões feias no chamado ‘jogo bonito’, e o fanatismo excessivo dos torcedores pode ser uma delas, mas este é um filme caloroso e otimista que, maravilhosamente, encontra pontos em comum entre os torcedores de seu amado IFK Goteborg, o clube indonésio PSS Sleman e nosso próprio Eastbourne Town.
Exit 8 e Ultras já estão nos cinemas. Ápice está no Netflix.
