Tal como a recente peça da Broadway “Little Bear Ridge Road”, “Well, I’ll Let You Go” é um retrato de pessoas que vivem isoladas, com os muros erguidos – uma situação pronta para uma explosão. Curiosamente, a peça não chega ao clímax e, em vez disso, chega a algo mais simples e comovente: o público descobre o que aconteceu com Marv, mas a revelação é mais sobre a natureza de um casamento de longo prazo, a questão de quão bem se conhece o parceiro – e o que significa se ela estiver errada. No roteiro simples de Weiler, essa recompensa vem com um toque gentil, em uma troca com uma ex-aluna que vê Maggie como se ela não pudesse se ver e que lhe diz: “Todos os outros professores são velhos e maus.
Nos momentos finais da peça, coisas irreais tornam-se reais: toca-se um piano virtual; luz solar brilhante. Há uma bela cena que me lembra o final poderoso do filme “Édipo” do ano passado, que remonta a uma época mais inocente. O final da peça de Weiler permite-nos ver a paisagem vazia da casa de Maggie de uma forma completamente nova: como uma casa sem mobília, no início de um novo casamento – algo que pode ser um erro ou vice-versa. Este é um lugar com potencial e talvez nada mais. O mesmo vale para o teatro, certo?
Há algo paradoxalmente lógico no diretor de “Otelo” interpretando o Iago da peça, um manipulador que cria motivos e adereços, enfiando lenços de contar histórias nos quartos, imprimindo seus projetos no mundo. Iago é o vilão mais perturbador de Shakespeare, talvez por ser o mais moderno: é um troll niilista, o precursor de todos os trolls 8Chan da Trilogia Negra. Na nova produção de Bedlam, no minúsculo West End Theatre, o diretor artístico da companhia, Eric Tucker, realiza esse feito ambidestro, apresentando uma atuação frustrantemente confortável como Iago, interpretando-o menos ameaçador do que um cara jovial e fisicamente confiante – ele é tão capaz de desarmar quanto Ted Lasso, se você não notar o laço pendurado em sua mão.
Na encenação de Tucker, Iago é também o personagem que ainda se mantém mais completamente, em vez de ser dividido como o mercúrio. Fundado em 2012, Bedlam é uma organização teatral sem fins lucrativos dedicada à “relação imediata entre ator e público”, o que, na prática, significa um ambiente simples (uma parede em branco, arquibancadas de madeira, um cordão de luzes de Natal) e uma abordagem lúdica ao elenco. Na produção mais recente da empresa antes de “Othello”, uma reinterpretação fascinante de “Orgulho e Preconceito” chamada “Are the Bennet Girls All Right?”, cada personagem masculino – do vagabundo ao leitor ávido – é interpretado por um único ator, Edoardo Benzoni, com as sobrancelhas piscando. Foi um sucesso que sugeriu algo sobre o papel dos homens no universo de Austen, transformando todos os homens em um só homem, com seu carisma adaptado ao gosto.
Aqui, apenas quatro atores interpretam “Otelo” na íntegra, de maneira igualmente minimalista: não há figurinos ou chapéus especiais para marcar os momentos em que mudam de personalidade, mas sempre sabemos quem é quem, por meio de gestos. Susannah Hoffman interpreta a esposa de Otelo, a ansiosa e terrivelmente ingênua Desdêmona; Brabantio, o pai desaprovador de Desdêmona; e Cássio, o dedicado tenente que Otelo suspeita estar dormindo com Desdêmona. Susannah Millonzi é o horndog Roderigo, alvo fácil para Iago; ela também é esposa de Iago, a cínica Emília, que vê através de homens como Roderigo. A abordagem de Bedlam desencadeia todos os tipos de justaposições incomuns e emocionantes no texto. Num momento particularmente elegante, Otelo, interpretado por Ryan Quinn, veste a camisa de uma maneira diferente para se tornar a sensual Bianca, a amante desesperada de Cássio – o que significa que testemunhamos os atores que interpretam Desdêmona e Otelo trocando de gênero e se disfarçando como outro casal de coração partido, a traição evidente por baixo do outro.
