“The Invitation” será lançado em cinemas selecionados em 26 de junho, seguido por um lançamento mais amplo em 10 de julho.
A comédia de encontro duplo de Olivia Wilde carta convite alcança uma maturidade artística e um controle formal ausentes em suas duas primeiras comédias adolescentes. livro inteligente e ficção científica dispersa não se preocupe, querido. Embora no papel seja quase um remake cena por cena, é sem dúvida o primeiro bom longa-metragem de Wilde, pois injeta energia e intensidade desde o primeiro minuto na história do original espanhol Sentiment (ou The Man Upstairs) de Cesc Guy de 2020 e subsequentes versões italianas, suíças, francesas e coreanas.
“The Invitation”, escrito pelos roteiristas de “Toy Story 4”, Will McCormack e Rashida Jones (sim, a atriz), e adquirido pela A24 após o Festival de Cinema de Sundance, conta a história de um casal de meia-idade que recebe sua linda vizinha de cima para jantar em uma pedra, e então algo mais acontece. Sua premissa de swinger/troca de cônjuge mascara uma história carregada de insatisfação familiar, revelada por curiosidades exóticas. No processo, seu elenco impecável é forçado a trazer tudo o que tem para a mesa… ou pelo menos, mais de si mesmo do que se sente confortável. Esse relaxamento mental manterá sua atenção até que você não consiga mais se concentrar. O filme eventualmente desaparece, mas apenas no final, deixando uma experiência bastante agradável.
Seth Rogen estrela como Joe, o protagonista ostensivo do filme, cuja vida como um músico pop-punk fracassado deu lugar a um trabalho mundano como professor de música na Califórnia. Ele vai de bicicleta para casa a pedido de sua esposa e, em uma breve introdução repleta de telas divididas e outros truques econômicos, somos apresentados a sua nervosa esposa Angela (Wilde), que preparou meticulosamente seu apartamento para uma noitada na ausência de sua filha adolescente. Sem o conhecimento de Joe – embora, segundo Angela, ele simplesmente tivesse esquecido – eles iriam receber esses vizinhos idiossincráticos para um jantar informal, uma perspectiva que mergulharia o infeliz casal em desentendimentos intermináveis.
A versão de 107 minutos de Wilde (cerca de meia hora a mais que a original) atrasa habilmente a chegada de seus convidados e suas eventuais propostas. Isso permite que The Invitation mergulhe na atmosfera estranha de um casal cuja fachada de alegria está em constante perigo de desmoronar. Joe e Angela quase não se falam mais, pelo menos não de uma forma que não envolva um pequeno ataque furtivo, e o que torna as coisas ainda mais desconfortáveis é que seus convidados – o bombeiro sincero e descarado Hawk (Edward Norton) e sua namorada terapeuta de espírito livre, Pina (Penelope Cruz) – percebem seu estratagema e não têm medo de falar.
A noite que se segue é uma história de disfunção forçada pelo aparente relacionamento de Hawke e Piña a se reconciliarem temporariamente (e, além disso, serem dolorosamente honestos). Os encantadores convidados, ainda em fase de lua de mel, parecem tão sincronizados emocional e sexualmente que Joe e Angela, lá embaixo, há muito tempo ouvem os sons de seu explosivo ato sexual. Esta é uma pequena questão sobre a qual os anfitriões discutem, e grande parte do seu conflito decorre desta pequena questão, que é então amplificada, incluindo e especialmente a sua culpa pela libertação sexual. Talvez eles sejam muito reservados para a orgia, mas certamente estão dispostos a mostrar atitudes opostas, apenas para provar que a outra pessoa está errada, levando a algumas escaladas hilariantes.
Wilde e o diretor de fotografia Adam Newport-Bera capturam cada conversa com um vigor deslumbrante, como se qualquer interação fosse um momento decisivo para os anfitriões. O relacionamento deles está no fio da navalha, um sentimento que Wilde carrega ao longo de sua atuação abatida como uma mulher lutando para se ver através dos olhos de outra pessoa, ou como tudo menos uma dona de casa chata e pouco atraente. Wilde, apesar de ser uma estrela de Hollywood convencionalmente bela, encarna essa insegurança de uma forma extremamente convincente. Rogen, por sua vez, retrata um marido à beira da infelicidade, em um estado quase constante de queda livre. Ele suaviza o diálogo difícil com ervas daninhas e piadas inoportunas, e corta os diálogos sobrepostos do filme como uma flauta sibilante.
Norton e Cruz desempenham papéis opostos de maneira encantadora, mostrando uma honestidade e confiança chocantes sobre seus corpos e sexualidade. Eles escondem tudo atrás das convenções da conversa educada, embora tenham apenas um objetivo em mente: dormir com seu mestre. Wilde captura esse objetivo por meio de movimentos cuidadosos e bloqueios à medida que os personagens se movem pelo local único do filme, e então ela de repente também revela camadas de disfunção de seu convidado. O compositor Devontay Hines continua alternando entre notas irregulares e melódicas para refletir o estado de espírito do personagem antes de construir dramaticamente os tons familiares e atraentes da ópera clássica “Carmen” de Georges Bizet; Voe para Havana Raramente isso soou tão perverso.
No entanto, toda essa configuração estética maravilhosa tem um preço que o filme não está disposto a pagar. O remake de Wilde vai um passo além em termos de química e sensualidade do que a versão de Gay – que deliberadamente parece mais mundana – mas é cortado na altura dos joelhos e não dá a Joe e Angela uma visão completa da emoção e do sentimento que está faltando em seu casamento por tanto tempo. Sua cena climática raramente substitui a explosão inicial de energia do filme por algo tão atraente ou abrangente.
Quando desacelera para realmente aprofundar seus personagens e revelar seu núcleo emocional, “The Invitation” perde força e se torna afetado e teatral até que, em última análise, sua conclusão oscila entre a certeza ou a catarse e um final assustadoramente aberto. Talvez seja uma ironia adequada que um filme que retrata de forma tão eficaz o descontentamento purulento termine de forma tão insatisfatória. Por outro lado, seja por acidente ou não, poucos filmes representam mais honestamente uma relação em deterioração como um jogo de xadrez num impasse.
