“Só por curiosidade…” Aszure Barton disse em uma tarde recente enquanto pedia a vários dançarinos que trocassem de posição durante um ensaio do Hubbard Street Dance em Chicago. A mudança foi uma tentativa de equilibrar alturas e obter a aparência certa para vários artistas.
Ao examinar os resultados, gostou do que viu: “Pronto, está perfeito”.
Foi um pequeno momento em que o coreógrafo canadense-americano de renome internacional dava os últimos retoques no trabalho final de sua residência de três anos na Hubbard Street.
A peça de 25 minutos, que conta com a participação de todos os 15 dançarinos da companhia e um artista convidado, será uma das duas estreias mundiais apresentadas como parte das apresentações da Hubbard Street no Harris Music and Dance Theatre nos dias 14, 15 e 17 de maio.
Esta aparição de encerramento da temporada na cidade natal da trupe contemporânea ocorre poucas semanas depois de uma apresentação de duas semanas no Joyce Theatre de Nova York, um dos principais locais de dança do país.
Os líderes da Hubbard Street deram rédea solta a Barton para sua quarta e última missão; Não houve restrições ou parâmetros. “Essa é a beleza aqui. Faça o que quiser”, disse o coreógrafo, que trabalhou com todos, desde Mikhail Baryshnikov e Cyndi Lauper até o English National Ballet.
Barton começou a trabalhar nesta peça durante uma visita de duas semanas em dezembro. O resultado não é narrativo e intitulado “LubDub”, inspirado em um termo médico que descreve o padrão familiar dos batimentos cardíacos humanos.
Quando solicitado a discutir o vocabulário de movimento que ele usa aqui, Barton hesitou. Mas quando o termo “rebelde” foi sugerido, ele rapidamente o adotou.
“Essa é uma boa palavra para isso”, disse ele. “Sinto que estou naquele lugar agora onde realmente quero gritar bem alto e compartilhar. Estou com muita raiva do estado atual do mundo e vejo como os dançarinos trabalham juntos e estou muito inspirado por sua disposição de trabalhar como um coletivo. E quero compartilhar essa energia.”
Há muitas cenas interessantes e inesperadas na peça: um dançarino arrastado pelo chão no final de uma cadeia retorcida de artistas. Empurrões espasmódicos do corpo. Um dançarino se arrastando hesitantemente em uma espécie de posição agachada, outro dançarino sentado com uma das pernas cruzadas.
A trilha sonora predominantemente eletrônica da obra combina a música de três compositores: Jlin, um músico radicado em Chicago que trabalhou com todos, de Bjork ao artista multimídia Nick Cave; Kara-Lis Coverdale e a violinista folk norueguesa Susanne Lundeng de Montreal, Quebec. “Senti o coração sendo drenado de todos os três”, disse o coreógrafo.
Barton se considera quase tanto um compositor quanto um coreógrafo, e montou suas partituras a partir de obras pré-existentes com a ajuda de seu colaborador de longa data, Jonathan Alsberry. Ele atua como diretor de ensaio sênior da Hubbard Street e parceiro artístico na companhia do coreógrafo em Nova York, Aszure Barton & Artists.
A nativa de Alberta, que agora mora em Seattle, começou a dançar aos 15 anos, estudante de dança na National Ballet School, em Toronto. Mas uma encomenda de 2003 da então trupe de aprendizes da companhia, Hubbard Street 2, colocou-o firmemente no caminho como coreógrafo em tempo integral. Este projeto estabeleceu um vínculo contínuo com a empresa, culminando nos seus atuais três anos de experiência.
Quando Linda-Denise Fisher-Harrell assumiu como diretora artística da Hubbard Street em março de 2021, ela imediatamente pediu a Barton que voltasse ao palco “Busk”. O novo líder da empresa há muito admirava o trabalho sonhador de Barton em 2009, baseado na música cigana e coral, em que os dançarinos usavam trajes pretos em camadas que a certa altura incluíam moletons, e achou que seria ideal para a Hubbard Street.
Esta colaboração correu tão bem que Barton abordou Fisher-Harrell sobre a possibilidade de uma residência. O diretor de arte aproveitou a oportunidade. Fisher-Harrell disse que se lembra de ter pensado: “Sério? Estou sonhando? Ele quer fazer uma residência conosco? É óbvio.”
Assim, em 2023, Barton tornou-se o primeiro artista residente da empresa em vários anos; uma posição que deverá terminar após esta temporada, mas poderá ser prorrogada. “Tem sido uma colaboração incrível com ele”, disse Fisher-Harrell. “Os dançarinos o conhecem e quando ele diz: ‘Vamos mudar isso, vamos fazer aquilo’, eles imediatamente o acompanham.”
Para o coreógrafo, Barton disse que gosta do estilo de vida nômade que seu trabalho acarreta, mas acha mais gratificante poder manter essa conexão contínua com um grupo. “Você pode se aprofundar no que faz e construir relacionamentos”, disse ele. “Eu moro na estrada, então é ótimo me sentir em casa quando estou longe de casa.”
