Filme iraniano de Cannes ‘Into the Ogre’s Jaw’: Entrevista com o diretor do ACID

Na mandíbula do ogro (Na boca do gigante) é o título do primeiro longa-metragem do diretor iraniano-francês Mahsa Karampour. Escrito em conjunto com Maya Haffar, o documentário tem a sensação de um road movie e é sobre Karampour e seu irmão completamente diferente, Siavash, seu vínculo, suas experiências na França e nos EUA, respectivamente, e as experiências de vida de pessoas deslocadas e exiladas.

Na mandíbula do ogro Incluindo imagens filmadas secretamente no Irão, leva os espectadores numa viagem cinematográfica repleta de música entre o Irão e os EUA, entre o passado e o presente. Com sua estreia mundial na quinta-feira, 14 de maio, no programa ACID do Festival de Cinema de Cannes, administrado pelo sindicato dos cineastas franceses, os espectadores têm a oportunidade de vivenciar as discussões, lutas, esperanças e sonhos dos irmãos.

“Não consigo compreender totalmente a vida de aventuras do meu irmão Siavash tão longe da minha”, explica o cineasta na sinopse do filme. “Como acabei de me tornar francês e ele está prestes a tornar-se americano, estamos à procura de um terreno comum, longe da nossa terra natal, o Irão.”

A delegada geral do ACID, Pauline Ginot, descreve-o como “um filme que nos faz pensar sobre o que aconteceu com esses jovens outrora exilados na cena punk underground de Teerã. Através desta história familiar de Yellow Dogs, o filme explora outra história, uma história mais íntima: a experiência idealizada, mas raramente reconhecida, do exílio em face das dificuldades do exílio.”

Na verdade, Siavash era membro da banda de indie rock iraniana The Yellow Dogs, apresentada no filme docu-drama de Bahman Ghobadi de 2009. Ninguém conhece gatos persasGanhou o prêmio especial do júri na seção Un Certain Regard de Cannes. Três membros do grupo e um associado foram mortos em um assassinato-suicídio em 2013.

O filme foi produzido por Mathilde Raczymow do Les movie du Bilboquet e com o apoio de instituições como o CNC e o Institut Français da França. A Rediance lida com vendas internacionais.

Karampour fala antes da estreia mundial TR Sobre a longa jornada atrás Na mandíbula do ogroa experiência do deslocamento e como a guerra EUA-Irã se refletiu no filme.

Qual foi a inspiração para este filme, seu primeiro longa como roteirista e diretor?

Eu tinha acabado de chegar à França em meados dos anos 2000 e queria muito manter a minha ligação com a sociedade iraniana. Eu amo a França. Aprendi cinema aqui, mas a energia criativa no Irão era outra coisa. Por isso quis fazer meu primeiro filme no Irã e contar nossas histórias musicais, porque a música era algo muito importante na minha vida. Toco violino clássico desde os anos 80 e tenho muitas histórias sobre praticar música num contexto proibido e queria muito contá-las. Tinha também meu irmão mais novo, que eu amava muito, que estava no Irã e começou a se afastar de mim. Eu queria me reconectar com ele. E um dos primeiros fatores que me fez querer começar um filme foi a sua atividade musical emergente. Fiz a primeira filmagem em 2007 ou 2008 e você vê isso no filme.

Então seu irmão se mudou?

Sim. Quando ele foi para os Estados Unidos, tudo parou. Fui para Türkiye e comecei a filmar outras bandas underground iranianas lá, mas não consegui encontrar a energia que tinha com meu irmão lá. E depois que nosso pai faleceu em 2012, aquela tragédia (de morte) aconteceu em 2013. Senti como se meu mundo estivesse desaparecendo. Os meus amigos deixaram o Irão e eu já não conseguia ouvir as vozes que queria ouvir. Senti que éramos uma geração que queria reconstruir o nosso país e fazer ouvir as nossas vozes. Com tudo destruído, experimentei a grande dor de ser um espectador passivo de um mundo em extinção. Queria também organizar uma acção contra este desaparecimento.

Meu irmão e sua banda (de música) eram conhecidos no Irã e, quando foram para a América, não ouvimos mais seus nomes. Por isso quis filmar o que aconteceu conosco depois que saímos do nosso país e dar voz às muitas pessoas talentosas que foram para o exterior. Muitos deles queriam ficar dois ou três anos e depois regressar ao Irão, mas não puderam fazê-lo devido a problemas políticos ou financeiros.

Então fui para os Estados Unidos e encontrei meu irmão, que agora era um estranho para mim. Queria muito conhecer esse homem que era familiar e ao mesmo tempo muito diferente de mim. A motivação para o filme foi nos reconectarmos, encontrarmos um vínculo significativo entre nós e filmarmos e documentarmos nossas histórias musicais.

Então, quanto tempo durou toda essa jornada?

O processo do filme durou cerca de 18 anos. Eu não estava fazendo o filme todo esse tempo e não tinha muito material. Tive 56 horas de filmagem. Em 2018 ou 2019 comecei a trabalhar com meu produtor e começamos a escrever o filme. Eu diria que 95% do meu tempo é gasto escrevendo e, quando comecei a editar o filme, reescrevi-o durante o processo de edição. Comecei a editar em 2023 e aí tivemos que procurar mais dinheiro. É um filme de orçamento muito baixo e demorou algum tempo.

Achei que a sensação de baixo orçamento combinava com a música underground e as filmagens que vimos no filme.

Obrigado. Surgiu camada por camada. Era uma coisa frágil e tinha muitas elipses e peças faltando. Tive que fazer o filme com essas partes que faltavam, com as coisas que não foram ditas, com as coisas que ficaram inacabadas. E percebi que o filme era sobre todas essas coisas inacabadas – as histórias, as músicas, a dor – e que o vínculo com meu irmão era uma imagem muito preciosa, um tema do filme.

Como você pensou em contar histórias pessoais e universais?

Meu objetivo era contar histórias muito pessoais, mas tocar pessoas em outros lugares. Esta é uma história iraniana muito específica, o que a torna diferente (de outros países), mas esta história irmã universal soará familiar.

Eu também queria contar a história de coisas normais como a música. Sim, temos uma teocracia estatal há 47 anos, mas as pessoas no Irão querem fazer música. Queria que as pessoas vissem uma história que nos mostrasse no mesmo nível, compartilhando os mesmos códigos. Todos vemos imagens na televisão que sugerem que todos no Irão apoiavam o regime antes da revolta em massa. Eu queria falar sobre política de forma mais indireta. Senti que poderia contar uma história muito pessoal de irmã e irmão e que as pessoas pudessem sentir e compreender o contexto político, como guerra, propaganda, canções, censura e tudo mais.

Na mandíbula do ogro Apresenta várias cenas onde vocês dois entram em diferentes tipos de “ruínas”; Isto inclui a cena no Irã quando vocês dois eram jovens. Eu senti que esse tema de ruínas era um símbolo recorrente. Você pode falar um pouco sobre isso?

Esses eram os tipos de lugares onde meu irmão poderia se inspirar para escrever suas músicas. E naquela altura, quando a música rock foi proibida no Irão, davam concertos proibidos nestas ruínas de Teerão.

O filme apresenta a mitologia e o misticismo persas, e as ruínas têm um lugar muito importante na poesia persa. Na verdade, meu irmão sempre usa a palavra “kharabat”. É uma coisa muito difícil de explicar em outro idioma. É uma ruína fértil. É um lugar em ruínas onde você bebe vinho e se conecta com o divino. É também um lugar onde você faz coisas controversas. Está arruinado, mas ainda produtivo, por isso é uma espécie de ligação ao passado.

Para mim, a “destruição” é também o símbolo deste mundo em que vivemos. Esta destruição de todas as guerras, Trump, Netanyahu e os aiatolás, tudo o que temos na Europa, problemas ecológicos, problemas económicos e gerações jovens sem esperança. Todo mundo pensa que a Terceira Guerra Mundial está chegando, então este é um mundo devastado. Mas as coisas não são desesperadoras.

Há uma cena muito atual no filme que se refere à guerra no Irã…

Eu filmei a última cena no verão passado. Vivemos a primeira parte da guerra em junho. Foi uma experiência muito violenta para mim pessoalmente. Fui para a Armênia, levei nossa mãe para lá e viemos para a França. Aí meu irmão veio dos Estados Unidos e a família se reuniu nesta ilha da França. Queríamos que a família ficasse junta. E pensei que esta guerra não tivesse acabado.

Filmei meu irmão nadando. Queria filmá-lo nadando no Golfo Pérsico, mas ele não consegue. Mas a França tem o Mediterrâneo. Não precisamos estar em uma determinada região geográfica para contar nossas histórias. Achei que ele deveria continuar nadando e poderíamos tocar música juntos para criar laços. Fizemos um filme juntos. E se pudermos contar as nossas pequenas histórias, essa será a nossa forma de resistir e a nossa forma de manter viva a história do Irão.