Entrevista com o diretor de cinema médico ‘apologético’

Não é fácil pedir desculpas e fazê-lo com sinceridade. Mas as desculpas podem mudar relacionamentos e, no caso de desculpas políticas, redefinir a história. Documentário do diretor belga Kristof Bilsen ApologéticoO filme, que escreveu, dirigiu e produziu, explora agora o que o ato de redenção pode fazer às vítimas, agressores e testemunhas, como pode remodelar vidas.

O filme, que tem a sua estreia mundial na competição internacional no Sheffield DocFest na quinta-feira, 10 e 15 de junho, chega no momento certo numa época em que não passa um único dia em que um político ou figura conhecida faça um pedido público de desculpas, seja solicitado a pedir desculpas ou deixe de pedir desculpas.

O documentário híbrido, que acompanha a atriz Musia Mwankumi e o ator Valentijn Dhaenens enquanto desenvolvem uma peça e exploram a arte e as armadilhas do pedido de desculpas, tem fotografia de Joachim Philippe, Bilsen e Diren Agbaba, e é editado por Luca Mattei e coeditado por Aaron Minnebo. Co-escrito por Xan Márquez Caneda.

Conclusão; é uma jornada cinematográfica emocional através de continentes, eventos, traumas pessoais e coletivos e responsabilidade que oscila entre reflexão pessoal, performance e ritual. Bilsen trabalhou com a treinadora e supervisora ​​sistêmica Ria Verlinden no set para revelar o quanto está conectado e não pode ser visto isoladamente. O documento também apresenta estudiosos como a professora Juliette Schaafsma, da Universidade de Tilburg, que catalogou desculpas políticas desde a Marcha sobre Canossa em 1077, amplamente considerada como o primeiro pedido público de desculpas, e o professor Roland Zahn, do King’s College London, cuja pesquisa explora a culpa e a autoculpa e sua relação com a empatia e o pedido de desculpas.

Apologético Tangerine Tree, da Bilsen’s Limerick Films, é uma coprodução com Warboys Films e Wrong Men. Limerick está cuidando das vendas.

“Fui intimidado quando criança, e a falta de resolução ou pedido de desculpas ainda me afeta. Nunca senti que as coisas foram realmente resolvidas, muito menos um pedido de desculpas, e isso continua a acontecer mais tarde na minha vida”, Bilsen compartilha em uma declaração do diretor. “Esta experiência pessoal reflete uma tendência social mais ampla em que muitas pessoas e comunidades hoje esperam desculpas por eventos que às vezes têm décadas ou séculos.”

Ele acrescenta: “No contexto dos movimentos sociais atuais, como Black Lives Matter, #MeToo, e o acerto de contas com o passado colonial, Apologético aborda a questão oportuna: um pedido público de desculpas pode levar ao perdão, à compreensão ou à mudança? … Desafiamos você a reconsiderar o significado do pedido de desculpas e a preparar o caminho para uma compreensão mais profunda da verdadeira reconciliação e aceitação.”

Confira um trailer de Apologético Aqui.

Antes do Sheffield DocFest, Bilsen disse: Repórter de Hollywood Sobre a jornada de seis anos apologéticoa gravidade do trauma e por que pedir desculpas é muito mais difícil do que parece.

Qual foi a ideia original do filme? Você mencionou no documento que precisava ajustar a direção de sua jornada cinematográfica à medida que avançava..

A ideia inicial era fazer este filme de arquivo muito inteligente, baseado em desculpas políticas públicas. Mas então evoluiu a partir daí.

O que você pode compartilhar sobre por que escolheu este título? Apologético Para o seu médico?

Acho que no meio do processo percebi que o conceito de pedido de desculpas tem uma conotação religiosa cristã. E é claro que existe o de Platão. Desculpa (ou: Apologia de Sócrates). O conceito de pedido de desculpas é muito bom, mas também há uma ironia no título. ApologéticoEsse tipo de atrito entre autoconsciência e defesa.

Como Apologético Você segue seu estilo de filmagem anterior?

Minha formação como cineasta é olhar profundamente, observar, ouvir e ser humilde, e foi assim que fiz meus dois primeiros filmes.

meu primeiro O sonho do elefanteO filme, que estreou no IDFA em Amsterdã em 2014, era sobre funcionários do setor público na República Democrática do Congo, uma ex-colônia belga. Isso já era muito perturbador. Como cineasta branco belga, ir para uma ex-colônia é, em certo sentido, ir para lá como o ex-opressor, ou herdar o legado do opressor.

Meu segundo filme foi lançado em Sheffield em 2019 e se chamava Mãe. É sobre uma mãe solteira tailandesa que cuida de europeus com doença de Alzheimer. Esta foi uma observação profunda da dicotomia entre amor e cuidado em todo o mundo. O que faremos com os nossos idosos na Europa e como? Estamos tentando encontrar uma vida melhor para eles, e uma das coisas mais idiotas é trazê-los para a Tailândia para passarem os últimos anos. Quão egoísta! Novamente, esta foi uma observação de atrito, e foi algo muito problemático em muitos aspectos, mas também muito humano.

Não pude observar (diretamente) no meio do COVID, então pensei em observar material de arquivo. Foi a época de George Floyd, que morreu em consequência da brutalidade policial nos EUA, e de todo o movimento Black Lives Matter, que infelizmente alguns de nós já esquecemos há muito tempo. E de repente ouço-o dizer que o nosso governo belga deveria criar uma comissão para pedir desculpas pelo passado colonial da Bélgica.

Para mim, desempenho, insegurança, incerteza e tudo isso pareciam estar reunidos em uma imagem. Aí tive que confiar no processo, o que é bastante desafiador quando se trata de um tema tão amplo. Então o filme levou seis anos para ser feito.

Houve alguma lição importante que você aprendeu durante o processo de produção?

O grande passo para mim foi abrir mão do controle do projeto e do processo. Vivemos em um mundo muito binário quando se trata de controle – bom, ruim, posicionamento. E quanto ao poder da incerteza e aos aspectos sombrios de todos nós? Foi o grande momento em que percebi que um filme com um pedido público de desculpas era também sobre algo mais, sobre outra coisa.

O que é essa “outra coisa”?

Essencialmente, começamos a explorar o trabalho sistêmico e de constelação, partindo da ideia de que todos fazemos parte da família e de (outros) sistemas. Embora sejamos órfãos, viemos biologicamente de pai e mãe. Eles têm seus pais por trás deles, seus avós e bisavôs por trás deles. Todos ganharam ou perderam, todos tiveram dúvidas e sucessos, todos fizeram coisas e todos cometeram crimes. Portanto, apoiamo-nos nos ombros dos nossos antepassados ​​e isso permitiu-me ver o mundo e o filme de uma forma sistemática.

Sim, ansiamos por controlo e vivemos numa época em que somos cada vez mais enganados pela ilusão de controlo, inclusive politicamente. Você sente que pode controlar e controlar quem está fazendo algo certo ou errado por meio da mídia e (tecnologia). Uma época em que podemos assistir a transmissões ao vivo de todas as guerras e de todos os conflitos do mundo.

Contudo, a responsabilidade não é de apenas uma pessoa. Você precisa se aproximar coletivamente. Como comunidade, vocês têm que apoiar uns aos outros, o que pode facilmente soar insosso e abraçar árvores. Mas à medida que explorámos boas e más desculpas, também tivemos de investigar as nossas próprias contradições, as nossas próprias incertezas, dúvidas, ansiedades e fantasmas do passado. Fragilidade, vulnerabilidade e incerteza são exactamente o que devemos enfrentar aqui e agora. Tudo é incerto e muito instável.

Embora pareça simples, abordei como as coisas são complicadas e como todos nós podemos precisar sair da nossa zona de conforto. Há alguma lição importante que você acha que os espectadores podem tirar do documento?

Para mim, a maior lição do filme é permanecer desconfortável. Relacionamentos são difíceis. Sou pai de uma filha de seis anos e o filme foi dedicado a ela. Em primeiro lugar, precisamos aceitar o que ficou para trás e pensar nos nossos antepassados. É humilhante simplesmente aceitar que você está em uma linha do tempo e que seus ancestrais estão lá com você.

Então vocês, Musia e Valentijn, abordam as questões subjacentes e suas próprias opiniões sobre como as origens e os preconceitos pessoais se manifestam?

Sim. Tudo isso (o que acabei de dizer) também se aplica à ideia de diretor de documentário. Você não pode contar uma história sem ser você mesmo, sem sua própria perspectiva, sem questionar sua própria perspectiva, sem ser humilde no processo de pesquisa e questionamento.

Existe claramente uma oportunidade para discussões ou outras atividades em conjunto com a exibição de filmes. apologético. Você tem algo incomum planejado para Sheffield?

É claro que as abordagens clássicas de perguntas, respostas e discussão são uma das abordagens e faremos isso no festival também. Mas o perigo aqui é que as palavras assumam o controle e os silêncios e a consciência corporal desapareçam. Haverá uma meditação no cinema antes da estreia mundial.

As pessoas não deveriam ter medo e fugir. Se você quiser apenas estar na sala e esperar alguns minutos, você assistirá ao filme para o qual comprou o ingresso. Não se preocupe! Mas mesmo quando é difícil, gostamos de proporcionar um espaço onde você se sinta bem-vindo. Esta é a primeira de muitas participações especiais.

Estamos explorando a criação de uma campanha de impacto em torno disso, precisamente nos princípios da conscientização e do trabalho sistemático. Isto não é nada mágico, apenas um convite para lembrar e (re)conectar-se com a nossa consciência como formas de processar o luto, aceitá-lo e encontrar maneiras de explorá-lo juntos.

Ouvi dizer que algumas redes de TV são parceiras apologético?

Sim, penso que existe uma coprodução deste tipo de filme com quatro emissoras: NDR (na Alemanha), ARTE (canal cultural europeu), VPRO (na Holanda) e
VRT e RTBF (na Bélgica). Isto é surpreendente, especialmente porque a incerteza permeia o filme. Não é o seu filme clássico baseado em personagens que é muito seguro.

Se você tivesse que simplificar as coisas drasticamente, de onde derivaria o seu título? apologético E você tem seu próprio trabalho para pessoas que estão pensando em ver o filme?

Nem tudo começou com você. E: Não se trata apenas de você. É sobre a humildade de se apoiar nos ombros de seus ancestrais, o que tem consequências muito grandes e não é tão romântico. É preciso olhar para a pressão do sistema do qual as pessoas fazem parte e o que se espera delas.

Há mais alguma coisa que você gostaria de compartilhar?

(Psicólogo suíço) Carl Gustav Jung tem um ditado muito bonito. “Prefiro ser uma pessoa completa do que uma boa pessoa”, disse ele.