Este é o cenário de ponto de ebulição pelo qual todo compositor de cinema se preocupa: dar vida às suas ideias para o diretor pela primeira vez.
Em muitos casos modernos, isso pode ser feito por telefone ou via Zoom. Neste dia do início de janeiro, para John Powell, sentado a poucos metros do diretor-chefe da Illumination, Pierre Coffin. Lacaios e MonstrosAconteceu pessoalmente.
“Este é um momento muito perigoso”, diz Powell sobre este momento crucial. “Poderia dar terrivelmente errado.”
Coffin procurou Powell, um dos principais compositores de animação conhecido por sua música. Como treinar seu dragão E shrektrabalhará em seu primeiro emprego lacaios filme. Este seria o primeiro recurso meu Malvado Favorito A franquia não foi pontuada por Heitor Pereira. Powell voou para Paris e conheceu Coffin no escritório da Illumination, ouviu seus desejos e necessidades, viu o filme e começou a escrever. Powell, que permaneceu na cidade, apareceu uma semana depois com algumas dicas musicais.
“Eu disse a ele: ‘Ok, provavelmente é hora de ouvir algumas coisas’”, contou Powell. “E esse momento é a diferença entre falar sobre música e ouvir música.”
É um momento mágico ou embaraçoso, positivo ou de volta à prancheta. Quanto ao motivo pelo qual ele se submeteu ao julgamento pessoal, foi para garantir que Coffin fizesse sua avaliação honesta. “Ele poderia estar dizendo alguma coisa e, se realmente não estivesse sendo útil e tentando ser educado, sua linguagem corporal teria me dito o quão desconfortável ele estava. E realmente não tínhamos tempo para isso.”
Powell não precisava ter se preocupado; Coffin gostou do que ouviu. No início de abril, menos de três meses antes do lançamento do filme em 1º de julho, Powell estava no Barbara Streisand Scoring Stage da banda Sony, dando direção e feedback enquanto comandava um exército de engenheiros de gravação, mixadores, orquestradores e editores musicais.
Lacaios e Monstros Ele vê pequenos encrenqueiros amarelos na Hollywood dos anos 1920 tentando criar um recurso de criatura. Segundo Powell, o filme é “música de ponta a ponta” e permite ao compositor mergulhar em uma variedade de estilos e períodos que normalmente não conseguiria. Powell tentou capturar a Idade de Ouro de Hollywood e suas tradições musicais em uma nota, citando o nome de Franz Waxman (Noiva de Frankenstein, Sunset Boulevard), Max Steiner (King Kong, E o Vento Levou), Carl Stalling (Looney Tunes), Bernard Hermann (psicopata) e John Williams (Guerra nas Estrelas) como fonte de inspiração. E, claro, por que não incluir alguns Alexander Borodin e Pyotr Ilyich Tchaikovsky?
(Embora ele não possa escalar atores que trabalharam nesses filmes, ele obviamente está feliz por ter alguns atores que fazem música. animaníacos E Doido!Tinha música do sucessor de Stalling, Richard Stone.)
Powell então aumentou tudo para 11.
John Powell
Cortesia do tópico
“É excessivamente emocional, é exagerado, é exagerado, está escrito demais. Acabou. Acabou”, diz ele, rindo. “Isso ajuda a provocar risadas (mas) se eu estivesse fazendo um filme sério, seria muito perigoso.”
Powell observa que música muito dramática era a norma durante a Era de Ouro de Hollywood. Agora, passados 70-80 anos, a linguagem do cinema mudou e a perspectiva do público sobre o cinema também mudou.
“Então você chegou ao ponto em que precisa fazer isso com muito cuidado”, diz ele sobre a música exagerada. “Até que recebi um telefonema de Pierre dizendo: ‘Quero que você faça isso’”. E eu disse, ‘Tem certeza?’ Eu disse. “E ele disse: ‘Ah, sim, definitivamente.’ É como nada mais lacaios filme.”
Foi uma tremenda jam session; Era uma visão rara em um estúdio de Hollywood, numa época em que a maior parte da música estava saindo não apenas de Los Angeles, mas também do país devido a créditos fiscais e outros fatores econômicos. Durante quase três semanas, a banda sonora é pura decadência no tempo, o palco repleto de mais de 80 músicos (apenas 30 violinistas!) tocando, repetindo e repetindo as suas deixas. Alguns dias, mais 25 músicos de sopro eram trazidos. Alguns dias havia percussão extra. Depois houve dias em que havia um coral de 60 pessoas.
“Espero que todos que analisam a partitura usem a palavra ‘leniente’ porque, pelo amor de Deus, foi assim”, diz ele rindo.
E ele diz que a gravação dessa partitura só poderia ser feita em Los Angeles, onde talentosos músicos de cinema podem ser encontrados em um só lugar.
“Uma das coisas que disse aos músicos no final foi: ‘Obrigado pelo seu tempo.’ Eu estava dizendo muito isso para todos no estande também. É como se não pagássemos apenas pelo seu tempo durante essas (três) semanas. Nós pagamos a você por anos e anos e anos e anos e anos para torná-lo bom o suficiente para estar aqui. Esse era o valor.”
Confira uma demonstração Lacaios e Monstros pontuação abaixo.
