Coloração. Monitoramento. Secagem. Colagem. Ele está sendo excluído. Farfalhar.
Willem de Kooning, o famoso expressionista abstrato que se estabeleceu como um dos maiores pintores do século XX, criou pelo menos 2.000 desenhos conhecidos usando todas essas técnicas e muito mais; Outras centenas foram usadas e descartadas como parte do processo de pintura.
Mais de 180 dos melhores do gênero ao longo de sua carreira de setenta anos Em exibição até 20 de setembro no Instituto de Arte de Chicago. Esta é a primeira exposição individual do artista sobre seu trabalho no museu desde 1969 e a visão mais abrangente de seus desenhos até agora.
“Desenho Willem de Kooning” é também a primeira exposição de desenhos apresentada no Regenstein Hall, principal galeria de exposições temporárias do museu, em 20 anos; É uma homenagem tanto à posição elevada de Kooning na arte americana quanto à excelente qualidade das exposições.
“Antes de haver uma economia de atenção”, disse Kevin Salatino, curador de gravuras e desenhos do Art Institute, “de Kooning sabia como chamar nossa atenção e mantê-la, e isso é algo que precisamos desesperadamente agora. Acho que a inteligência artificial treme diante de de Kooning. (Seu trabalho) nos obriga não apenas a olhar através de seus olhos, mas a olhar o mundo com mais cuidado de uma maneira que não fazemos mais.”
A variedade sem precedentes de desenhos nesta exposição oferece aos entusiastas deste meio a oportunidade de ficarem curiosos.
Willem de Kooning. Sem título (figuras de paisagem)1974. Galeria Nacional da Austrália, adquirida em 1975, 75.552. © 2026 Fundação Willem de Kooning/ Artists Rights Society (ARS), Nova York.
A variedade sem precedentes de desenhos nesta exposição oferece aos entusiastas deste meio a oportunidade de ficarem curiosos. Para os fãs de De Kooning e do expressionismo abstrato, a exposição oferece uma visão mais abrangente do artista, além de suas pinturas comumente vistas.
Mas o domínio e a beleza destas obras devem torná-las apelativas mesmo para quem pouco conhece este artista, e a equipa curatorial liderada por Salantino ajudou ao fornecer uma ordem cronológica clara e fácil de seguir.
Além disso, os curadores incluíram 11 pinturas, bem como uma dúzia de esculturas menores e uma gravura, que fornecem uma amostra do contexto da obra e dos desenhos maiores de De Kooning.
Não é de estranhar que o Art Institute tenha organizado esta exposição (em conjunto com o Rijksmuseum de Amesterdão), pois inclui 11 obras de De Kooning, incluindo uma das obras-primas mais famosas do artista, “Excavation” (1950). O museu o exibiu como parte da “60ª Exposição Anual Americana” em 1951 e o comprou um ano depois.
De Kooning imigrou da Holanda para Nova York quando tinha 22 anos. E uma das maiores surpresas para quem o associa apenas à abstracção é que adquiriu desde cedo os fundamentos milenares da arte académica europeia, como exemplifica o carvão “Prato com Jarras” (ca. 1919-21).
“Excavation” (1950) é uma das obras-primas mais famosas de De Kooning.
Willem de Kooning. Escavação1950. Art Institute of Chicago, Sr. e Sra. Frank G. Logan Purchase Prize Fund; Edgar J. Kaufmann, Jr. e foi adquirido com fundos fornecidos pelo Sr. e Sra. Noah Goldowsky. © 2026 Fundação Willem de Kooning/ Artists Rights Society (ARS), Nova York. Foto: Robert Lifson, Instituto de Arte de Chicago.
A primeira sala contém outras primeiras obras realistas e também mostra-o começando a lidar com o cubismo e outras abordagens modernistas. Os espectadores começarão a ver as linhas gestuais mais animadas que definiriam sua arte posterior em seu desenho com lápis de grafite e giz de cera “Mulher Sentada” (c. 1941).
A exposição culmina com uma galeria que mostra o auge da trajetória artística do artista. Aqui, a série de retratos abstratos “Mulher” mostra por que, antes considerados grotescos e até misóginos, agora são considerados algumas das obras mais icônicas da arte americana do século XX.
Como peça central da obra, o Art Institute pegou emprestada do Museu de Arte Moderna de Nova York “Woman 1” (1950-52), sem dúvida a pintura mais famosa de Kooning, ainda cheia de rabiscos surpreendentes, linhas inclinadas e cores ousadas e não objetivas.
O Art Institute recebeu um empréstimo do Museu de Arte Moderna de Nova York para “Woman I” (1950-52), provavelmente a pintura mais famosa de Kooning, ainda cheia de rabiscos surpreendentes, barras e cores ousadas e não objetivas.
Willem de Kooning. mulher eu1950–52. Museu de Arte Moderna, Nova York, Compra, 478.1953. © 2026 Fundação Willem de Kooning / Artists Rights Society (ARS), Nova York. Pintura Digital © Licenciada pelo Museu de Arte Moderna / SCALA / Art Resource, NY.
Numa mostra de força curatorial, Salantino e sua equipe recriaram em grande parte o grupo de desenhos apresentados na marcante exposição de 1953 na Sidney Janis Gallery de Nova York, onde de Kooning apresentou sua série “Mulher”, que incluía 15 das 22 obras que se acredita estarem em exibição na época.
Um exemplo notável desse agrupamento, “Duas mulheres em uma natureza morta” (1952), é uma pintura em pastel e carvão de 22½ x 23¾ polegadas descrita no artigo do catálogo de Salantino como “a expressão definitiva dos pastéis femininos de de Kooning, totalmente resolvidos e tão completos quanto qualquer uma de suas pinturas”.
Embora essas obras abstratas não tenham narrativas claras, há histórias escondidas dentro delas. Entre estes: a interação sutil, mas quase constante, entre figuração e abstração. Outra é a questão do que é desenho e o que é pintura? Muitas destas obras, desde “Sem título (homem e mulher)” (ca. 1947-48) até (Sem título) (1985), confundem estas distinções, pelo que o título da exposição se refere tanto ao acto de desenhar como ao resultado.
“Com De Kooning, você nunca consegue realmente definir o desenho”, disse Salantino.
