Crítica: Kim Gordon consolida seu legado como uma das mulheres mais legais do rock em resposta ao Metro

“É bom estar de volta ao Metro”, disse Gordon em uma de suas conversas. O outro pedia desculpas pelo início tardio, enquanto os técnicos de som consertavam a parte de trás dos instrumentos que logo se tornariam componentes-chave do show.

Subindo ao palco do Rock & Roll Hall of Fame em Cleveland no domingo (um tapa na cara porque ele ainda não está lá), o legado de Gordon ficou evidente ao longo do curto, mas impactante show de 70 minutos.

O ponto central do trabalho foi a divulgação de seu último álbum “Play Me”, lançado em março. Gordon e sua jovem e destemida banda de apoio – a guitarrista Sarah Register, a baixista/sintetista Emily Retsas e a baterista Madi Vogt – criaram o disco do início ao fim sem perder o ritmo, seguido por braçadas de material maduro dos outros dois álbuns solo de Gordon que iluminam a amplitude do trabalho de Gordon como um prodígio experimental obcecado em ultrapassar as barreiras do som.

A faixa-título “Play Me” deu o pontapé inicial com um colapso jazzístico cheio de trompas, enquanto os números subsequentes “Black Out”, “Busy Bee” e “Subcon” (que poderia muito bem ter sido chamado de “Subwoofer” por seu baixo impenetrável) abordaram a mais recente obsessão de Gordon: focar em batidas trap e hip-hop contra uma distopia industrial. Ou a trilha sonora perfeita para os alarmes do álbum sobre inteligência artificial e fascismo. “Tecnologia Suja” era a adaga; Gordon estava encorajando sarcasticamente seus amigos da tecnologia a “falarem coisas sujas” antes de achá-los “trabalhadores de colarinho branco”. Um verdadeiro herói para estes tempos.

Os temas feministas continuaram com a arrogante “I’m a man” e o ritmo de marcha em staccato de “Cups”, algumas das canções de rock mais simples. Gordon passou a maior parte da noite em uma pose feroz de vocalista com apenas um microfone e uma micro dança descarada. Mas quando ele pegou sua guitarra e se aprofundou nos pedais de distorção nessas faixas (até mesmo se amarrando com um chicote de fios para o estrangulamento frenético de “Cookie Butter”), ele nunca esteve totalmente em seu elemento.

A parte mais interessante da noite foi a multidão mestiça que devorava tudo; foi uma prova do poder de permanência de Gordon no segundo ato. Enquanto Gen

Este tema de segundas vidas frutíferas começou cedo com o set de abertura de The Fiery Furnaces. No início dos anos 2000, as irmãs de Oak Park, Matthew e Eleanor Friedberger, eram bastiões da segunda onda do rock de vanguarda. E depois de muito tempo, eles recentemente deram à banda uma nova perspectiva. A formação da banda antes completa se foi, substituindo apenas duas pessoas no palco, Matthew nos teclados e Eleanor nos vocais.

A abordagem simplificada favorece seus materiais. O estilo de jogo dramático de Matthew adiciona uma natureza teatral, enquanto a entrega clara de Eleanor, desobstruída por múltiplas vozes, destaca a poesia lírica selvagem de canções como “Blueberry Boat” ou “My Egyptian Grammar”, que Eleanor observa serem sobre o South Side.