O estrangeiro que entrou em Cannes com três filmes em competição

O artista conceitual Marco Perego, cujo trabalho já foi exibido em todo o mundo, cresceu com o cinema mundial e costuma assistir a um filme todos os dias. Mas o italiano operou principalmente fora dos círculos cinematográficos até agora. Estreando na direção em 2023 Ausência do Céu – Perego fundou a produtora Leaf Entertainment com Michael Cerenzie no filme, estrelado por sua esposa vencedora do Oscar, Zoe Saldaña. O objetivo era simples: trabalhar com os melhores e mais completos autores globais e ajudá-los a realizar seu próximo projeto. É mais fácil falar do que fazer, certo?

Talvez sim, mas Perego atingiu um nível notável em muito pouco tempo. Ele fará história como o primeiro produtor a ter três filmes inscritos na competição principal do Festival de Cinema de Cannes deste ano, e esses filmes estão entre os mais aguardados e aguardados: minotauroO primeiro filme do russo Andrey Zvyagintsev em nove anos (Imagem: Divulgação)Leviatã, sem amor); FiordeDrama do mestre romeno Cristian Mungiu, liderado por Sebastian Stan (4 meses, 3 semanas e 2 dias); E Tigre de papelAs últimas novidades do personagem regular da Croisette, James Gray, são estreladas por Scarlett Johansson, Adam Driver e Miles Teller. Isso nem cobre todo o elenco de Perego em Cannes: ele também está atrás de Kantemir Balagov Geléia de BorboletaÉ lançado durante a Quinzena dos Realizadores.

Como disse Perego Repórter de HollywoodEle sabe que é novo no ramo de produção e faz as coisas de maneira diferente. Ele vê cada filme tão aguardado como parte de um projeto coletivo maior: “Meu objetivo final é criar a ideia de uma companhia desses artistas”, afirma. “Sinto-me muito sortudo por ter dado voz a esses diretores.”

Você tem experiência como artista visual. Você é agora produtor de três filmes de competição em Cannes. Como isso aconteceu?

Crescendo em uma pequena cidade na Itália, meu pai e minha mãe me mostravam filmes o tempo todo. Fiquei muito curioso; Pode ser uma grande voz para todos estes lugares diferentes ao redor do mundo, onde você pode falar sobre comentários sociais ou apenas contar uma história sobre a condição humana. A primeira pergunta que me fiz foi: Onde está o espaço para apoiar isso? Fundamos uma empresa chamada Leaf Entertainment. Perguntei ao meu parceiro Michael (Cerenzie): “O que você acha de realmente começar a produzir autores?” Perguntei. Tive muita sorte de fazer parte desta comunidade muito forte de todos esses cineastas incríveis. … Há um imperativo cultural, agora mais do que nunca, de realmente ajudar e preservar as vozes desses grandes autores.

Já se passou quase uma década desde o último filme de Andrey Zvyagintsev e, nos anos seguintes, ele tem falado abertamente sobre seus problemas de saúde. Como você se envolveu com ele? minotauro?

Conheço um amigo dele há muito tempo e disse-lhe que queria apoiar tudo o que ele quisesse fazer. Leviatã Realmente mudou algo na minha vida: foi um filme incrível, assisti tantas vezes. E eu sou um artista: meu trabalho na verdade não se parece com o de um produtor comum. Não quero entrar e invadir este espaço. Só quero dizer: “Ei, estou aqui. Posso ser útil. Diga-me como posso ajudá-lo”. A MK Productions e o grande produtor Charles Gillibert já estiveram envolvidos neste filme. “Posso ampliar com Andrey?” Perguntei. Então eu disse a ele: “Não estou aqui para avaliar você. Estou aqui para apoiá-lo”. Você verá, é um filme muito importante. Eu o apoiei para fazer o melhor filme que pudesse.

Você mencionou a necessidade de apoiar esses autores agora. Na sua perspectiva, este é um problema específico dos EUA? Como foi receber Tigre de papel Você vai decolar por James Gray?

Cheguei em último novamente (entre os produtores). Você não consegue entender agora como é difícil para alguém como James montar um filme.

Como continua em desenvolvimento, algumas alterações foram feitas. Você entrou depois disso?

Eu li o roteiro antes disso; Depois disso, sim, entrei. Estava almoçando com o James e nos encontramos com produtores como o Rodrigo (Teixeira) e eles disseram: “Não tem filme sendo feito”. Ele fez um filme antes que deveria ser filmado com minha esposa Zoe, e ela é realmente uma amiga. “Ok, deixe-me pensar sobre isso”, eu disse. Em uma semana, empacotamos o resto e ele foi gravar seu filme.

Se isso não parece estar acontecendo, como aconteceu?

O aspecto do dinheiro estava faltando e eu ajudei a descobrir o aspecto do dinheiro. Apoiei esse aspecto e o filme foi realizado.

Quais são alguns dos maiores desafios de comprar filmes no momento? Tigre de papel feito?

Existem muitos. É muito difícil criar um negócio real agora. Pessoas de todo o mundo vão ao cinema para assistir a esses filmes. Há mais compreensão do que significa ser um autor, então eu realmente espero que a América (abrace isso) também. O maior desafio aqui é a economia pura. Há uma luta agora para montar esse tipo de filme, e vejo uma oportunidade aí: entrar e tentar apoiá-lo.

Eu sei que você está focado na distribuição e no desenvolvimento de estratégias para que esses filmes sejam amplamente vistos. Tigre de papel Foi vendido recentemente para a Neon nos EUA, então acho que muitos dos cineastas com quem você trabalha são resistentes ao streaming. Você acha isso?

Tudo encontra equilíbrio. A questão que precisamos de colocar não é a favor ou contra a radiodifusão, mas como podemos apoiar adequadamente os cineastas nesta questão. Se pensarmos bem, o streaming fará parte do futuro, mas a questão é: podemos preservar e continuar a fazer esses tipos de filmes que criam uma experiência cinematográfica? É muito importante ter essa experiência. Acredito no espírito do cinema porque costumava passar muito tempo no cinema quando estava muito sozinho.

Não creio que uma coisa anule a outra. Só acho que é importante ter certeza: podemos apoiar uns aos outros? O que o cineasta quer? Isso é algo que precisamos pensar com muito cuidado. Trata-se de perguntar ao cineasta como você vê o seu filme, onde você o vê. Eu sempre faço a pergunta: o que o James quer, o que o Andrey quer, o que toda essa gente quer?

Após esta primeira rodada de produção, quais são algumas das grandes lições aprendidas para você sobre como seguir em frente?

A primeira grande lição é esta; Acredito mais do que nunca que os diretores devem conversar juntos. Para entender onde tudo começou para mim, segue uma foto de todos esses grandes artistas juntos no Mr. Chow. Eu me perguntei: por que não existe tal imagem para os autores de hoje? Cresci com Coppola, Scorsese, Spielberg e Lucas; estava tudo junto. É por isso que criei um manifesto da comunidade criativa, por que precisamos fazer isso de novo? Meu primeiro passo foi: “Vamos ver se você precisa da ajuda de alguém de fora”. Agora, a segunda parte é tentar unir a comunidade e ver onde o cinema irá mudar nos próximos cinco anos e como podemos apoiar estes cineastas nisso. É isso que eu realmente quero fazer agora: construir esta comunidade. Quero ter a mesma imagem com todos esses grandes cineastas juntos, que podem aprender uns com os outros, trocar ideias e proteger uns aos outros.