12. “Covarde”
Depois de ganhar prêmios e causar polêmica em Cannes por “Girl” (2019) e “Close” (2023), dois estranhos dramas sobre a maioridade que giram em torno de sensibilidades delicadas e crueldade quase exploradora, o cineasta belga Lukas Dhont voltou este ano com seu terceiro e mais forte filme, ambientado durante a Primeira Guerra Mundial. trupe; como artistas, eles não só tiveram permissão para fazer uma pausa nas trincheiras, mas também resistiram às normas de expressão de gênero por meio do drag. Dhont lida habilmente com a tensão gay-homossexual, e se seu estilo visual suave às vezes se inclina para o noir, isso é equilibrado pela brutalidade das cenas de luta. Felizmente, ele evitou cair na tragédia como sempre; A guerra, observou ele corretamente, era bastante terrível.
13. “Esperança”
O filme que foi difamado como o filme mais absurdo da competição era, para o resto de nós, exatamente o que a corrida precisava: uma explosão de pura adrenalina de grande sucesso, cortesia do mestre do terror coreano Na Hong-jin, cujos thrillers de ação encharcados de sangue compõem algumas das minhas memórias mais felizes de Cannes. Hope, um amálgama desenfreado de cenas de perseguição ousadamente encenadas e discretas, comédia adequada de cidade pequena e CGI deliciosamente bobo, não acaba sendo o pesadelo de alguns dos sucessos anteriores de Na Na, como The Yellow Sea (2011) e The Wailing (2016). Também não estou preparado para defender a coda, que confunde seu caminho na tradição das espécies exóticas, tudo para estabelecer as bases para uma sequência que suspeito que o mundo precisará. Porém, neste momento, o mundo realmente precisa de “Esperança”.
14. “Outro dia”
Mal sabia eu de antemão que esta comédia modestamente triunfante, escrita e dirigida pela cineasta francesa Jeanne Horry, seria uma história tão viciante. O interessante de “Another Day” é que ele também parece não saber disso; ele navega habilmente pelo campo minado dos clichês do vício e da recaída, vendo a personagem principal como um todo e não tratando nenhum de seus problemas como definitivo. Garance (interpretada maravilhosamente por Adèle Exarchopoulos) é uma atriz talentosa, mas esforçada, e ao longo do filme ela enfrenta dificuldades. COVID-19, apaixonar-se por outra mulher, ser despedida do emprego, criar a irmã durante uma doença grave e, ao longo do caminho, beber copos de vinho suficientes para a colocar em risco de insuficiência hepática grave. O ritmo inquieto de “Another Day” acrescenta significado ao título em inglês: cada momento é passageiro e, como este filme, vale a pena ser apreciado por si só.
15. “Vida de Mulher”
Léa Drucker, duas vezes vencedora do Prêmio César, está atrasada pelo prêmio de Melhor Atriz em Cannes; Suas atuações principais em “Last Summer” (2023) e “Case 137” (2025) estão entre as mais fortes na competição de festivais de cinema nos últimos anos. Ela costuma estar em uma forma memorável aqui como Gabrielle, uma cirurgiã maxilofacial de meia-idade que – como Garance em “Another Day”, outra parte da vida feminina do concurso na França – vive em um estado de constante agitação: caos na equipe em um trabalho já estressante, frustrações com o marido e os enteados e um novo interesse amoroso inesperado (Mélanie Thierry). A diretora Charline Bourgeois-Tacquet tenta trazer textura e humor a uma tradição de comédia romântica conhecida por seu polimento e sentimentalismo; as cenas ocasionais de cirurgia, embora provavelmente não atrapalhem quem está apaixonado por “The Pitt”, conseguem fazê-lo. Não fiquei nada entusiasmado com a decisão de dividir a história em capítulos, cada um com um título conscientemente aforístico.
