É claro que a história da arte está repleta de nus femininos, desde o “Nascimento de Vênus” de Botticelli até a “Grande Odalisca” de Ingres e a “Mulher Nua em uma Poltrona Vermelha” de Picasso, mas os nus femininos de Yuskavage são realmente um tipo especial e poderiam facilmente ser descartados como o que o marido do artista, Matvey Levenstein, chamou brincando de “material de traço para o patriarcado”, em Perfil de Levy. Nuas ou quase nuas, com seios sedutores ou pendentes e seios nus ou quase nus, essas mulheres – representadas com grande vitalidade e habilidade, principalmente em óleos, mas, ocasionalmente, em pastéis, grafite, colagem ou aquarela – são sensuais de uma forma erótica e feminina. (Para uma descrição mais detalhada de suas figuras, meu uso acima de “seios” e “pudendum” poderia e provavelmente deveria ser alterado para “seios” e “buceta”, que são termos mais apropriados aqui.) Essas mulheres são as que têm os olhos esbugalhados. Apartamento de cobertura Os animais de estimação, as go-go dancers patetas “Laugh-In” e as saltitantes Annie Fannies que a geração retratou como imagens figurativas em vez de temas, as mulheres nas pinturas de Yuskavage sempre me lembram uma antiga entrevista de revista com Courtney Love, na qual ela descreve seus dias como stripper em Los Angeles nos anos 80, antes de se tornar musicista, e explica a economia convencional de todo o empreendimento. “Se você tentar colocar um pouco de si nisso, não vai ganhar dinheiro”, avisa. “Tem que ter salto branco, biquíni rosa, peruca, batom rosa. Dourado, bege e branco.”
Dourado, castanho e branco: esses tons brilhantes e vibrantes são a definição metafórica de Yuskavage, mesmo que, literalmente falando, ela expanda sua paleta muito mais, para incluir vermelhos e verdes, azuis e amarelos, como faz no desfile de Zwirner. No entanto, os corpos loiros e rosados de suas personagens continuam a chamar nossa atenção com facilidade em suas imagens de bonecas. Seu fascínio hedonista e sem esforço também transparece através dos traços exuberantes e arredondados do Yuskavage (outro tipo de material para traços, para o patriarcado ou para qualquer outra pessoa), que deixa tudo, desde seios até barrigas e mamilos, macios e inchados, como uma fruta suculenta prestes a estourar.
Na exposição de Zwirner, essas mulheres são quase sempre retratadas dentro de um ateliê de arte. Freqüentemente, eles aparecem como modelos, sozinhos ou em grupos, como se estivessem em pose intermediária ou esperando entre as poses. Às vezes, eles também parecem ser artistas, embora a sua abordagem à pintura pareça mais lânguida do que proposital. E às vezes eles são acompanhados no espaço por uma mulher de cabelos castanhos totalmente vestida – aparentemente um avatar da própria Yuskavage. Com a mão segurando a caneta, ela ficou ofuscada diante das telas gigantes nas quais figuras de topless estavam aparecendo – uma empregada magra trabalhando arduamente aos pés de sua americana Helena de Tróia. Em “Painter Painting”, de 2024, sua figura encapuzada, diante de um retrato que está sendo pintado, quase literalmente corta dois seios gigantes pintados, como um modesto prendedor de sutiã humano. Apenas em “Autorretrato: Vermelho Amarelo Azul”, de 2025, sua figura de óculos e sandálias parece retratar outra versão de si mesma – uma morena de aparência recatada vestindo uma blusa de gola alta verde estilo colegial – enquanto três modelos com seios empinados ficam ao fundo, olhando impassíveis para o espaço.
