Qualquer fã pós-punk provavelmente já ouviu o lendário álbum de 1979 do Joy Division, alegria desconhecida, Cerca de um milhão de vezes desta vez. Foi o álbum de estreia da banda. E ainda assim, teve uma influência muito forte na música e na new wave como um todo. A gravadora da banda, Factory Records, não lançou nenhum single do álbum. No entanto, faixas como “She Lost Control” e “Disorder” tornaram-se grandes favoritas dos fãs. E essas duas faixas têm algo em comum. Este seria o elemento de caixa “sibilante” que anteriormente não era material das primeiras iterações do rock ou new wave.
É super surpreendente que algo seja tão experimental alegria desconhecida Um elemento sonoro ou musical irá “inventar”. Cada membro da Joy Division foi inovador por si só, além de seu brilho de liderança Ian Curtis. Stephen Morris, em particular, fez algo particularmente interessante com suas faixas de bateria para muitos alegria desconhecida canção
O que impressionou foi o som sibilante da caixa ouvido em várias músicas, principalmente em “She Lost Control”. Ouça a música com atenção e você saberá instantaneamente do que estou falando. Foi sampleado por vários músicos ao longo das décadas.
Então, como Stephen Morris (e o produtor Martin Hannett) conseguiram aquele som sibilante de caixa? Na verdade, foi bem simples.
O método por trás da caixa sibilante da seção Joy
O som único da caixa ouvido em “She Lost Control” foi obtido gravando o som de uma caixa. Os nerds da música da Geração X conhecem-no bem como um dos primeiros drum pads não analógicos a chegar ao mercado na década de 1970. Em sincronia com o pad de bateria, um clipe de som de um spray disparado foi colocado sobre ele.
Lembre-se, isso foi feito em uma época em que os DAWs digitais ainda não estavam nem perto de existir. Eles gravaram o som que Spray poderia ter em um estúdio enquanto a caixa seria tocada em vários pontos de “She’s Lost Control”.
Podemos agradecer ao interesse obsessivo de Hannett em dissecar gravações para esta técnica de gravação única. Foi alegado que Morris teve que gravar suas faixas de bateria em uma cabine de gravação isolada, onde não exalava aerossóis. A separação de múltiplas faixas instrumentais fez o melhor uso das camadas de som na música new wave e garantiu que não haveria sangramento entre nenhuma das faixas da música. Morris gravou cada bateria separadamente resultando em um som extremamente limpo. E isso é apenas um elemento alegria desconhecida No geral é isso que faz o disco se destacar.
Foto de Rob Verhorst/Redferns
