O MOMA é Concurso de Canção Shamrock and Roll Ganhar publicidade para sua música, “ei“
Os membros da banda Molly Bobroff e Matt Day se uniram a Thomas Philpott para escrever a faixa “All Release”.
“A vida às vezes pode parecer repetitiva e pesada, e todos chegam a um ponto em que só precisam desligar e deixar ir”, disse MOMA ao compositor americano. “Queríamos que a música parecesse aquele momento no final de uma longa semana, estar em um pub com os amigos, desestressando e se divertindo. É para transmitir uma explosão de euforia e alívio, mesmo que seja apenas por três minutos.
A vitória é significativa para a banda londrina que trabalha para expandir seu alcance nos EUA.
“Entrar nos EUA sempre foi um grande objetivo para nós e parecia uma ótima maneira de preencher essa lacuna”, disse a banda sobre a competição. “Ainda estamos nos estágios iniciais, com um número pequeno, mas crescente de seguidores, por isso oportunidades como essa são realmente importantes. Obter apoio de nomes estabelecidos no setor ajuda a validar o que estamos fazendo e nos dá uma plataforma para alcançar novos públicos.”
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Perguntas e respostas sobre MOMA
Há quanto tempo você escreve músicas? O que fez você entrar na música em primeiro lugar?
A música sempre foi uma constante para nós. Matt toca violão e canta desde os 8 anos de idade e começou a escrever músicas aos 14. Molly canta desde os 10 anos e começou a escrever na mesma idade. Tom faz música desde os 16 anos. Como banda, temos escrito juntos nos últimos três anos.
Aprender e tocar nossas músicas favoritas naturalmente nos levou a criar as nossas próprias. No fundo de nossas mentes estava sempre o pensamento: “Se os artistas que admiramos conseguem fazer isso, por que nós não podemos?” Com o tempo, tornou-se um verdadeiro impulso para escrever, atuar e se conectar com as pessoas. Muito do que criamos vem de anos tentando capturar a melodia, a letra e o sentimento de uma música.
A música enviada indica o tipo de música que você faz?
sim, nós nos descreveríamos como uma banda alternativa de indie folk com influências de rock. Estamos realmente atraídos por fazer músicas cinematográficas e hinos com as quais as pessoas possam se conectar. “Hey” captura essa energia e sensação de união, mas queremos explorar diferentes vibrações, humores e texturas em nossas músicas.
O que significa para você vencer um concurso?
Este é um grande passo para nós e significa ganhar o mundo! Esse reconhecimento não só contribui muito em termos de credibilidade, mas também nos ajuda a avançar. Como artistas independentes, qualquer apoio, seja de exposição ou financeiro, afeta diretamente a nossa capacidade de gravar, produzir e lançar mais música. No final das contas, isso nos ajuda a criar um trabalho melhor e a alcançar mais pessoas.
Quais compositores e artistas você considera suas maiores inspirações? Por que?
Nós nos inspiramos em uma mistura de artistas. Bandas como Mumford & Sons sempre se destacaram por suas letras e músicas. A maneira como contam histórias honestas de forma poética realmente ressoa. Também amamos artistas como Paolo Nutini, Florence + The Machine e Gerry Daruccini por sua energia hino e envolvente do público. A um nível mais pessoal, Sufjan Stevens também tem sido uma grande influência, especialmente na forma como combina letras profundamente significativas com melodias de guitarra complexas que parecem muito diretas e humanas.
Conte-nos sobre seus planos para 2026.
Nosso colega de banda e produtor de gráficos, Tom Philpott, co-produziu a maior parte do nosso material conosco, e o engenheiro da Sony Music Studios, Jack Hudson, mixou e masterizou. No momento, o foco está em lançar o máximo de música possível e continuar a ganhar impulso. Estamos lançando um fluxo constante de singles ao longo de 2026 – um por mês – para que as pessoas possam realmente entender quem somos e como nosso som está evoluindo, além de subir ao palco sempre que possível para nos apresentar ao vivo. Nesta fase, tudo se resume a consistência: escrever, gravar, lançar e apresentar a música ao maior número de pessoas possível.
Qual é o seu maior sonho profissional?
Tocar nos maiores palcos do mundo e levar a nossa música o mais longe possível. Festivais, viajar internacionalmente, apenas poder viajar e conectar-se com as pessoas através do que criamos. Glastonbury está definitivamente no topo dessa lista.
O que você diria a outros artistas que estão pensando em participar da competição?
Apenas vá em frente. Você não tem nada a perder se expor, e oportunidades como essa podem abrir portas que você não esperava. No mínimo, é uma oportunidade de partilhar a sua música com um público mais vasto. É disso que se trata.
Foto de Doll Works
