Depois de participar do Festival Square Roots ano após ano, uma pergunta permanece: como os organizadores podem continuar a oferecer esta qualidade de apresentações musicais gratuitamente? Ver Dehd e Margo Price nos papéis principais parecia uma fraude total E Nick Lowe e Los Straitjackets acontecem no mesmo fim de semana e você não precisa comprar ingressos.
Felizmente, as caixas de doações sugeridas estavam transbordando quando os fãs chegaram em massa para participar do principal evento de verão organizado pela Old Town School of Folk Music e pela Lincoln Square Ravenswood Chamber of Commerce, de 10 a 12 de julho. O festival também contou com petiscos e cervejas locais, incluindo a popular Square Roots Hopfenlager, feita pela Cervejaria Dovetail do bairro.
Damos uma olhada nas melhores apresentações musicais do fim de semana, apresentando partes iguais de talentos locais, artistas em turnê nacional e talentos internacionais. Sem mencionar uma homenagem incrivelmente duradoura ao falecido John Prine com um mural desenhado pelo colega artista Jon Langford que fica durante todo o fim de semana na parede norte da Old City School. A pintura, que mostra o rosto do querido cantor e compositor segurando seu violão, também traz “How Lucky Can a Man Get?” Ele também carrega a letra de sua música. — Quando a edição de 2026 do festival foi concluída, criou uma sensação universal.
Frente
Por alguns dias, os roqueiros do Humboldt Park realmente se sentiram em casa na Lincoln Square. “Tocamos do outro lado da rua ontem à noite”, disse o guitarrista Jason Balla com orgulho sobre o show pré-festival do trio na quinta-feira no Maurer Concert Hall, na Cidade Velha. “Acho que conheço todos os rostos aqui. É incrível como todos vocês cabem naquela sala.” Ele pode estar brincando, mas um grande bando de fãs se reuniu na sexta-feira para ouvir a mistura característica da banda de surf rock fuzzy, rock de garagem e vocais de banshee que se conectam com a nossa natureza humana mais primitiva.
A instalação do Dehd é simples, mas eficaz; Enquanto Balla e a baixista Emily Kempf trabalham em pequenas rajadas de pedais e vocais combinados, o baterista Eric McGrady fica de pé o tempo todo, tocando ritmos tribais em staccato em músicas como “Mood Ring”, “Don’t Look Down” e o hit atemporal da banda “Bad Love”. A banda também adicionou algumas músicas novas à mistura (espero que signifique que uma continuação de “Poetry” de 2024 estará disponível em breve) e venceu com indiferença o toque de recolher das 22h. Antes de fazer as malas às 10h15, Balla convocou as bandas de abertura e os locais Starcharm e Deeper. “Chicago tem literalmente a melhor cena musical”, disse Kempf, acrescentando rapidamente: “Chicago tem o melhor de tudo”.
Fita Tuvergen
A viagem no tempo tornou-se possível com a Tuvergen Band subindo ao palco no sábado. Participante regular da série World Music Wednesday na Old Town School, o trio de Chicago viaja quase 2.000 anos e 6.000 milhas para recriar fielmente as antigas tradições da música folclórica mongol. Alguns nem parecem humanamente possíveis, como o complexo canto gutural do vocalista Tamir Hargana, no qual ele alcança os recessos mais profundos de seu diafragma para emitir zumbidos ressonantes.
Como explica Hargana, as diferentes frequências sonoras pretendem evocar os sons da natureza, seja a calma da floresta, o balido das ovelhas, a vazante e a vazante do rio ou a beleza majestosa dos cavalos que são o princípio central do grupo (mesmo que distribua minifiguras na mesa de mercadorias). Tuvergen significa “galope”, enquanto o membro Naizal Hargana toca um instrumento tradicional conhecido como morin khuur, ou violino de cavalo, semelhante a um violoncelo ou viola. Para uma paisagem sonora verdadeiramente cinematográfica, o bumbo de Brent Roman é complementado por uma ampla gama de percussão, incluindo sinos de dança indianos, cajon espanhol e didgeridoo australiano.
Apesar de toda a jornada por diferentes épocas, uma das partes mais interessantes do set foi como a Tuvergen Band o trouxe de volta aos dias atuais com um toque local, acrescentando a beleza do blues de Chicago com a participação do gaitista Graham Nelson.
Fugu Dugu
Ouvir Fugu Dugu em uma tarde de domingo foi como assistir a um casamento barulhento no Leste Europeu e, ao mesmo tempo, estar na linha de frente de um motim. O eclético quinteto de Chicago se descreve como o “filho amoroso de Gogol Bordello e Patti Smith”, e a bagagem musical de Fugu Dugu, transbordando com a exuberância da música klezmer e alguma poesia punk rock séria, tem características distintas de ambos os pioneiros.
Letras como “Enquanto rimos, enquanto choramos, enquanto levantamos a cabeça e vemos o mundo queimar” soavam como música divertida para o fim do mundo. E quando chegaram à parte “você deve dançar”, parecia uma ordem direta, já que a maior parte do público obedeceu. “A vida é disso: dançar, tocar música e beber!” declarou a vocalista Madame Broshkina. “Sou do Leste Europeu, então os estereótipos são definitivamente verdadeiros”, brincou ele.
Além de cantar em romeno, ucraniano, russo e inglês, Broshkina também foi exemplar no violino; O verdadeiro trovador do grupo é Broshkina, que é regularmente auxiliada e encorajada por seu homólogo Bucky Wanko, que empunha a guitarra, e ainda tem sua própria canção folclórica. Sua história será explorada com mais detalhes no próximo álbum da banda, “Bucky Wanko and the Legend of Baba Yaga”. Segundo Broshkina, este evento será comemorado com um show do próximo álbum na Old Town School.
Atiradores
Representando os irlandeses do South End estava a amada banda folk celta The Tossers, que está forte desde 1993. “Feliz domingo, Deus os abençoe”, disse o cantor/bandolinista T. Duggins enquanto fazia o sinal da cruz em bênção à multidão.
Entre fumar cigarros, beber cerveja e se esconder atrás de óculos escuros de ressaca, os seis baladeiros cantavam canções espirituosas sobre bebida (“Buckets of Beer”), mais bebida (“Beer and Whiskey Flow”), mulheres amantes de festas (“Siobhan”) e corridas de cavalos (“The Horses”). “Isto é para vocês, senhoras e senhores, que esperam que o Hawthorne Speedway em Stickney não feche”, disse Duggins.
Houve também números mais sérios, como covers tradicionais como “What We’ll Do When We Don’t Have Money” (uma peça sombria em que Duggins solou) e a favela marítima “Poor Paddy Working on the Railroad”, que mostrou a amplitude e relevância da banda fora do circuito de festas do Dia de São Patrício.
O orgulho de Chicago foi, claro, uma grande parte do set; Pode ser ouvido em canções que defendem a nossa cidade “construída sobre a vontade irlandesa”, como “The South Side of Town” e “Emerald City”. A história dos imigrantes mudou para uma nova e emocionante história, “USA”, que grita que Lady Liberty “brilha a sua luz eterna todos os dias e todas as noites”.
Nick Lowe e Los Camisas de Força
O grande final do fim de semana do Square Roots foi justamente para Nick Lowe. A compositora britânica é única em suas contribuições para o panteão do pop-rock moderno, como evidenciado pelo número de telefones usados para gravar suas performances de seus sucessos imortais “Cruel to Be Kind” e “(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding”.
Ao longo do set de 80 minutos, a voz de Lowe soou pura e totalmente alegre; Ofereceu um belo corte transversal de seu catálogo, desde o canto do surf rock de “Went to a Party” até o frenesi extravagante de “Half a Boy and Half a Man” e a única música lenta, “House for Sale”.
“Vamos bater os dedos dos pés a noite toda”, disse Lowe, e manteve sua palavra. Claro, isso só foi possível com a ajuda de seus amigos Los Straitjackets, cujos instrumentais rockabilly estridentes foram um verdadeiro tour de force, especialmente quando receberam alguma atenção quando Lowe fez uma pausa de 15 minutos no meio do set. O quarteto de Nashville teve uma carreira prolífica desde o final dos anos 80, mas eles têm sido uma combinação musical deste lado do céu desde que se uniram a Lowe em 2014.
Para o encore, Los Straitjackets começou com uma versão escaldante de “Venus” do Shocking Blue, com Lowe voltando para a despedida final de “When I Write The Book”. Podemos esperar que um dia ele cumpra essa promessa porque você sabe que ele tem histórias.
