Trombetas nostálgicas da era da Guerra Civil. Um piano do segundo mandato de George Washington. Melodia de salão de um signatário da Declaração da Independência.
Não, essas relíquias não estão atrás de um vidro no Smithsonian. De 7 a 10 de maio, todos eles serão apresentados em concertos próximos e pessoais do Newberry Consort, um conjunto musical local de época, em vários locais de Chicago.
Como muitos dos projetos do grupo, “Revolution!” Uma coleção de músicas escritas ou distribuídas nos Estados Unidos entre 1776 e 1865, o fim da Guerra Civil, surgiu não apenas através da prática, mas também através de uma investigação musical meticulosa. Mais de uma dezena de pessoas contribuem para o programa do concerto como investigadores, arranjadores e treinadores de línguas.
E para que você não pense que suas interpretações são decididamente colonialistas, o programa apresenta músicas das tradições afro-americanas, sefarditas, moicanas e choctaw, canções abolicionistas, paródias musicais, melodias de bandas militares e música leve por toda parte.
“A música representa tantas perspectivas quanto conseguimos caber em uma hora e 45 minutos, incluindo o intervalo”, disse a diretora artística do Consort, Liza Malamut.
Entre estes, há também um contemporâneo. Newberry Consort está estreando um novo trabalho pela primeira vez em sua história. “When Shall America”, do compositor e baixo-barítono Jonathan Woody, baseia-se em um arsenal de estilos musicais dos séculos 17 e 18 para acompanhar as palavras de três americanos proeminentes, embora pouco cantados: o poeta negro Phillis Wheatley; Lemuel Haynes, o primeiro negro americano nomeado ministro; e Samson Occom, o primeiro nativo americano a escrever um livro de memórias em inglês.
Juntas, estas palavras representam “americanos cujas liberdades não foram garantidas durante a Declaração da Independência”, escreve Woody na nota do programa.
Malamute e seus colegas “Revolução!” coincidirá com as comemorações nacionais da América 250 deste ano. Mas quando o National Endowment for the Arts reduziu a elegibilidade para seis bolsas centenárias, o grupo presumiu que o pedido seria rejeitado imediatamente.
Em vez disso, para surpresa dos artistas, Wife recebeu US$ 20.000 para apoiar “Revolution!” – a primeira partilha da comunidade da NEA. (20 grupos de Illinois no total US$ 660.000 para programação Aparecerá principalmente neste verão.)
“Fomos muito sinceros sobre o que era o projeto, por isso devo dizer que ficamos surpresos e satisfeitos”, disse Malamut. ele disse.
Descobrir o que dizer sobre a América 250 é uma tarefa difícil para uma organização artística. Quando questionada sobre que tipo de América a esposa estava tentando retratar em “Revolution!” Malamute descreveu a visão do grupo como “uma tapeçaria intrincada”.
“Além de curtir a música, quero que as pessoas pensem sobre o que nos torna quem somos”, disse ele.
“Além de curtir a música, gostaria que as pessoas pensassem sobre o que nos torna quem somos”, disse Liza Malamut.
Um dos destaques é uma seleção de três hinos que comemoram a Lei de Remoção de Índios de 1830 e o desenraizamento da tribo Choctaw, apesar dos seus esforços para aceitar, em vez de rejeitar, os missionários presbiterianos nas suas comunidades.
Os hinos foram descobertos pela pesquisa de violinistas barrocos locais sobre o canto Choctaw. Brandi Berry BensonEle ensina música nativa americana na Northwestern University.
“A razão pela qual fizeram isso foi porque queriam aprender inglês para poder negociar com o governo”, disse Benson.
Ele passou os últimos anos pesquisando não apenas a música de sua própria tradição tribal (Benson é cidadão Chickasaw), mas também a música dos Choctaw e de outras nações removidas à força de suas terras ancestrais durante a Trilha das Lágrimas.
Para comemorar a tragédia, Benson escolheu três hinos: “Meditação sobre a Morte”, geralmente cantado no túmulo de um ente querido; “Dá-me Jesus, ou morro”, que se diz ter sido cantado na Trilha das Lágrimas; e uma variação de “Wayfaring Stranger” Melodia dos Apalaches de mesmo nome.
“É isso que o torna verdadeiramente notável”, disse ele. “Os Choctaws tiveram uma grande influência no primeiro hino americano que surgiu como resultado.”
Um destaque é uma seleção de três hinos que comemoram a Lei de Remoção de Índios de 1830 e o desenraizamento da tribo Choctaw, descobertos pela pesquisa da violinista barroca local Brandi Berry Benson sobre o hino Choctaw.
Benson arranjou “Wayfaring Stranger” para apresentar o violino com destaque como uma homenagem à tradição do violino Choctaw. Ele incluiu o mesmo regulamento no ano passado. “A História de Pa I Sha” Uma obra narrativa instrumental inspirada nas histórias dos ancestrais Choctaw.
O concerto também apresenta instrumentos de sopro históricos, como cornetas com teclas. Um dos principais expoentes do Bugle é Jeff Stockham, de Syracuse, NY, que se juntou ao Consort para essas apresentações. Sua experiência com os instrumentos de sopro americanos da época lhe rendeu até pequenos papéis. Filme de Steven Spielberg de 2012, “Lincoln” “House of Cards” da Netflix e “The Gilded Age” da HBO.
Colecionador ávido, Stockham estima ter acumulado mais de 300 instrumentos vasculhando tudo, desde lojas de antiguidades até o eBay.
“Meu instrumento favorito é o próximo instrumento”, disse ele à WBEZ.
Em seu apogeu no século 19, a trompa com chave era uma alternativa interessante à trompa natural sem chave. Inspirou a proliferação de bandas regionais em todo o país.
Stockham descreve a flauta chaveada como “um pouco mais quente e um pouco mais pálida” do que os instrumentos de sopro modernos. Eles também são muito mais temperamentais e mais difíceis de ajustar.
As apresentações do Consort tocarão música de corneta popular nos Estados Unidos no início do século XIX. Um deles é “Suba rapidamente a floresta” De Joseph Holloway, um queimador de barco a vapor significa “abastecer” – da mesma forma que “abastecemos” quando reabastecemos nossos carros. A peça foi a assinatura do virtuoso trompetista Edward “Ned” Kendall, que fundou a Boston Brass Band na década de 1830.
