Pedro Almodóvar Natal amargoPrimeiro filme do mestre espanhol desde que ganhou o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza de 2024, recebeu calorosas reações na estreia da competição em Cannes. O melodrama marca o retorno do diretor de 76 anos à sua língua nativa após sua estreia em inglês com o filme vencedor de Veneza. Sala LateralÉ estrelado por Julianne Moore e Tilda Swinton como amigas distantes que se reencontram por suicídio assistido.
Ao contrário da ovação de pé de 17 minutos do filme, durante a qual Almodóvar correu pelos corredores, a ovação de pé de seis minutos e meio do público no Grand Thêatre Lumière pareceu bastante digna.
A estreia de gala contou com um dos públicos mais estrelados deste festival; Juliette Binoche sentou-se na frente do elenco e da equipe técnica, pronta para abraçar Almodóvar assim que ele entrasse. Também andando no tapete, Ken Loach, de 89 anos, duas vezes vencedor da Palma de Ouro, recebeu muitos aplausos.
Entre os representantes da geração mais jovem de diretores estavam Darren Aronofsky e Jordan Firstman, que poderia se tornar a maior estrela de Cannes depois que seu filme de estreia foi adquirido pela A24 por US$ 17 milhões após uma guerra de lances. Garoto do clube. A modelo Helena Christensen também chamou a atenção Garoto do clube galã Diego Calva. Dita Von Teese e James King também compareceram para prestar suas homenagens, assim como Rossy de Palma, colaborador de longa data de Almodóvar.
Almodóvar pareceu impressionado quando o microfone lhe foi entregue durante a ovação. “Isso é tão comovente que não tenho palavras. Está além das palavras”, disse ele. “Lembro-me de todas as minhas previsões e intrigas sobre este lugar, e devo dizer que nunca encontrei um público tão acolhedor como aqui… Este é realmente um sonho para mim e sentirei muita falta dele quando não estiver aqui.”
Almodóvar recebeu vários minutos de aplausos antes mesmo de se sentar, uma homenagem à sua longa história com este festival e ao amor que sente por ele no mundo do cinema. Natal amargo é, em última análise, sobre artistas que se perderam e estão tentando se encontrar, o que parece uma exploração não tão sutil de como Almodóvar estava se sentindo nesta fase final de sua carreira.
Tudo é lindamente filmado, com a paleta de cores vibrantes característica de Almodóvar e um cenário incrível. Repórter de HollywoodDavid Rooney, do diretor, descreve o filme como: “Lindamente interpretado por um elenco de regulares e novatos; repleto de estilo visual; repleto de melodrama intenso, envolto em uma trilha magnificamente turbulenta do antigo compositor do diretor, Alberto Iglesias.”
As piadas da indústria provocaram as maiores risadas, como Elsa (Bárbara Lennie) dizendo a um médico que é considerada uma cineasta “cult” porque poucas pessoas têm muito interesse em assistir seus filmes, mas algumas pessoas realmente gostam deles. (O médico pensou que isso significava que ele liderava uma seita religiosa.) Mais tarde, durante uma discussão, o confidente mais próximo de Raúl disse-lhe: “A Netflix esperou por você a vida toda!” É claramente o insulto mais duro que se pode fazer a um roteirista, segundo Almodóvar. O público começou a rir.
O coração do filme pode ser o cenário em que a cantora mexicana Chavela Vargas canta uma canção folclórica sobre La Llorona, ou a Mulher Chorosa, que vagueia pelas margens do rio em busca de crianças para substituir o seu eu morto e é tema de várias histórias de fantasmas. Enquanto Elsa e o namorado choram, Almodóvar deixa tocar a música inteira. Quando Vargas terminou seu discurso, o público de Cannes aplaudiu no meio do filme. Isso foi simbólico em alguns aspectos; Foi um gesto de agradecimento por um grande momento num filme de Almodóvar, numa carreira onde todos esperamos que haja mais momentos assim.
