‘Deus’ está acabando Por que as pessoas estão gritando nas exibições?

(A história a seguir contém spoilers Deus?.)

Um grande dramaturgo nem sempre é um grande cineasta, mas Aleshea Harris prova que o caminho está aí. Ao escrever e dirigir seu primeiro longa-metragem Deus?Uma adaptação de sua peça finalista do Prêmio Pulitzer, Harris está por trás de um dos filmes mais selvagens e aclamados do ano, com uma classificação recente de 97% no Rotten Tomatoes.

Com inspirações que vão desde a antiga tragédia grega até a história dos irmãos Coen Ei irmão, onde você está?, Deus? Traz uma estrutura narrativa clássica de vingança para a história sempre sangrenta, brutalmente engraçada e ferozmente triste das irmãs gêmeas Racine (Kara Young) e Anaia (Mallori Johnson) que perseguem seu pai (Sterling K. Brown) a pedido de sua mãe, após saberem que suas cicatrizes de infância foram causadas por abuso físico. Ao longo do caminho, eles encontram uma série de conhecidos interpretados por nomes como Mykelti Williamson, Janelle Monáe e Erika Alexander.

Harris oferece sua própria linguagem cinematográfica ousada; Pode demorar um pouco mais para o público entender – em um grande lançamento em quase 1.500 cinemas, arrecadou apenas US$ 2,2 milhões no fim de semana de estreia – mas foi um dos que lhe deram uma chance e obtiveram fortes classificações de audiência em geral. Em uma conversa sem spoilers, Harris detalhou o processo de conduzir o filme do palco à tela, seus maiores aprendizados por trás das câmeras e o que significa contar uma história de vingança sobre mulheres negras.

Você tinha um interesse particular em fazer filmes quando entrou neste negócio?

Claro, fiquei animado quando comecei a produção do filme. Fiquei tão fascinado. Mas eu não queria ser cineasta como as outras pessoas. Eu não fui para a escola de cinema. Eu era uma pessoa de teatro. Foi algo para mim que se a oportunidade aparecesse, é claro que eu iria aproveitá-la, tentaria, mas acho que esperava que isso acontecesse mais adiante na minha jornada.

Então, quais foram as possibilidades que o entusiasmaram neste jogo?

Quando escrevo, penso em imagens; Antes de estudar teatro, estudei também artes visuais. Eu tinha um cérebro pronto para isso. Eu realmente lutei com o tom, alguns dos quais experimentamos no visual, é claro, mas também nas performances. Como alcançamos esse recorde lendário? Era tudo uma questão de curadoria: como fazemos a curadoria dos espaços que habitamos? Como escolheremos cores e figurinos, quando ocorrerão a sincronicidade e as performances? Foi realmente apenas uma jornada superespecífica de pensamento e comunicação. Também não tive muito tempo, então estou muito rápido, bem preparado e pronto para partir.

Como você conseguiu atrair o financiamento e os recursos necessários para fazer o filme na escala desejada?

Houve alguns estúdios interessados, houve uma pequena guerra de lances e decidimos optar pela Amazon-MGM-Orion. Houve longas discussões sobre onde seria filmado, como seria filmado e como o orçamento seria cortado. Fiz edições no script. Para esse fim, todos tivemos que apertar os cordões da bolsa e descobrir como fazer isso funcionar.

Qual foi a coisa mais difícil de aceitar?

Estou cortando as histórias dos gêmeos do garoto, especialmente porque Justen (Ross) e Xavier (Mills) são tão bons. Há muito mais desses meninos no jogo, então seria ótimo ver como é a vida deles naquela casa.

Kara Young e Mallori Johnson estão em perfeita harmonia aqui, como deveriam estar, e retratam gêmeos com uma compreensão genuína um do outro. O processo de seleção de elenco foi único lá?

É uma jornada bastante longa. Eu sabia que queria dois. Olhamos para pares reais de gêmeos, mas era muito importante para mim que tivéssemos os melhores atores para interpretar esses papéis, atores que poderíamos comprar como dois gêmeos. É por isso que agi tanto. Olhei para muitas mulheres. Eu estava colocando Mallori e Kara em cenas com outros atores e eles estavam destruindo aquela pessoa. Eu precisava que eles estivessem em cenas um com o outro. Eu sabia que eles combinavam quando os coloquei juntos, além disso, eles tiveram uma química tremenda na primeira vez que estiveram juntos em uma sala Zoom. Eles apenas mostraram muita sensibilidade.

Como você entendeu a linguagem visual entre os dois? Às vezes eles se comunicam de forma não verbal, você escreve com legendas, mas até o enquadramento e a coreografia são muito meticulosos.

Há muito desempenho na tipografia do jogo, e eu queria uma forma de trazer isso para o filme, mas tinha que ser orgânico. A ideia de que esses gêmeos tenham uma linguagem entre eles é bastante realista. Há histórias de gêmeos criando sua própria linguagem de uma forma que parece completamente natural, simples e fácil, e uma maneira divertida de trazer aquela tipografia performática para o filme. Queria espelhá-los o máximo possível no enquadramento; Não quero ser desagradável, mas por que não usar essa linguagem visual para lembrar ao público quem ele é? Não exatamente, mas pensei muito sobre isso. Ei irmão, onde você está?Porque este também é um road movie inspirado na antiga tragédia grega, inspirado em um antigo poema grego. Os irmãos Coen criaram um mundo tão especial que era irrealista; foi um jogo. Então, quando observei o uso que eles fazem da música, o uso de tons de cores, o uso do estilo de movimento, a maneira de falar e o enquadramento, quis pensar nisso especificamente para este mundo.

Quando eles entram para conhecer a mãe e a vemos pela primeira vez, há uma cortina de renda atrás dela. Estamos claramente na terra do gótico sulista. Estamos em um mundo que está três cliques à esquerda da realidade. Por exemplo, temos mulheres participando da reunião, o que se aplica a uma pessoa acamada. Mas eles têm essas citações que ouvimos tique-taquee trançaram os cabelos em homenagem aos portadores votivos da antiga tragédia grega. São três, eles meio que se movem em harmonia. Eu estava pensando em maneiras divertidas de considerar o que é real e o que não é. Existem inúmeras molduras para retratos dos personagens e vemos o retorno do retrato.

Estou curioso para saber o que você pensa sobre vingança no contexto de uma história como esta. Claro, há uma longa lista de cenários de vingança na ficção, no drama e no cinema. Com Deus?apresenta uma história bastante dolorosa através do prisma desse entretenimento clássico.

O erro é tão profundo e a ferida é tão profunda para essas mulheres – e também acho que a ferida é tão profunda para as mulheres negras que estou brincando com o que é real e o que é certo. Algo está acontecendo tanto fora quanto dentro do quadro que repercutirá profundamente nas pessoas. Eu sei que não vejo muitas mulheres negras em narrativas de vingança, e adoro narrativas de vingança. Pareceu-me bastante natural mergulhar neste tipo de estrutura narrativa. Eu realmente me baseio no meu sentimento de que há muitas coisas pelas quais acho que deveríamos ficar com raiva como mulheres negras. Funcionará dentro e fora da história, especialmente para alguns de nós que a entendem por dentro.

Você tem alguma história de vingança favorita?

Eu amo matar projeto de lei. Aqui está um que vi depois que comecei a trabalhar no filme: Nosso Pai, SatanásIsto também é sobre uma mulher negra. há Cinco Dedos para MarselhaUm filme de faroeste sul-africano. Talvez isso seja um pouco exagerado. (rindo.)

Sterling K. Brown é um vilão fascinante e ameaçador aqui. Eu sei que você falou sobre explorar sua personalidade encantadora no elenco aqui. Você pode falar especificamente sobre como abordou o personagem, sabendo que o está interpretando?

Ao entrar, eu sabia que queria que escondêssemos seu rosto, demos a ele um toque épico ao não mostrar tudo no começo, que ouvíssemos muito sobre ele e escondêssemos sua voz até que estivéssemos prontos. O roteiro sugere que ele se parece com Obama quando o vemos; modesto, finalmente vemos isso, há uma destruição muito deliberada. Eu sabia como Sterling existia na consciência; As pessoas acham que têm essa ideia e a gente brinca com isso, o que para mim é mais palatável. É um fato que às vezes as pessoas que fazem essas coisas terríveis escapam impunes porque são atraentes e bonitas. Sterling entendeu a tarefa. Ele é muito inteligente e um ótimo leitor. Ele sabe quem ele é. Ele sabe que pode realmente fazer com que as pessoas o vejam nesse papel, e ele é um ator fenomenal. Então ele se abaixou e fez a maldita coisa.

Lembro-me de ir ao trailer dele e dizer que queria que ele risse enquanto estava sendo morto, porque muitas vezes penso em opostos: como podemos assustar o momento para que não seja exatamente o que esperávamos? Claro, ele jogou muito bem.

Como você bloqueou a última sequência? Como você mencionou, há uma reviravolta onde vemos quem é o pai quando Sterling dá um tapa na filha, mas antes disso você tem uma tensão incrível.

Esta foi uma conversa entre imagens e sons, e muita reflexão foi dedicada à duração. Tudo está tão tenso desde o momento em que meu pai sai do carro até o fim e estamos apenas girando o botão. Eu estava pensando muito sobre tempo e desempenho. Foi muito importante para mim que quando ela segurou a mão de Anaia e disse: “Largue a pedra, você não é um assassino, dah, dah, dah, dah”, ela levantou minhas mãos. Estes são eles no quadro. As pessoas ficam muito bravas com ele no teatro. Nas exibições que participo, as pessoas começam a gritar. Espero que isso signifique que fiz meu trabalho para fazer o público entender por que eles querem acreditar nisso, por que deveriam acreditar que esse cara vai salvá-la. Esta é uma conversa sobre quanto tempo leva para as coisas acontecerem. A duração é muito importante. Não queremos estender as mãos.

Houve uma curva de aprendizado para dirigir sequências de ação?

Tudo teve uma curva de aprendizado. (rindo) Mas sem dúvida. O diretor de fotografia, eu e o coreógrafo de luta conversamos sobre a melhor forma de filmar para capturá-lo. Há coisas que não sei. Queremos ter certeza de que isso parece factível. Temos duas jovens derrubando um homem. Antes de vir aqui, o que dissemos ao público sobre quanta violência existe neste mundo, quão mágico este mundo é? O que é possível?

Quanto à curva de aprendizado maior, você se surpreendeu como cineasta aqui?

Ainda estou tentando descobrir quem eu sou. Acho que me surpreendo com o quão resiliente sou; como irei comparecer ao meu trabalho e aos meus colaboradores quando o trabalho se aproximar do rebolo. Ouço as pessoas falarem sobre o estilo e elas dizem que estão surpresas por este ser meu primeiro filme. Não tenho o nível de contexto e quadro de referência que você tem, então estou aprendendo: “Ah, tudo bem, isso é bom e é bom para alguém que está fazendo isso pela primeira vez.” Tudo é um batismo de fogo, David. Tudo é aprendizado para mim.

Vejo muitos outlets com muitos estilos. O que realmente me impressionou nisso foi a contenção; Por mais brutal que seja este filme, talvez seja uma palavra estranha. Mas, como espectador, parecia muito dominante para mim.

Essa é uma palavra que uso muito. A situação é crítica. Isso simplesmente se transforma em uma onda de confusão e caos. Aprendi isso no teatro: estou sempre fazendo grandes movimentos e levando tapas nas mãos por causa do alcance das minhas ambições, mas sempre digo: “Isso aguenta”. Você só precisa saber como fazer e que botão apertar, que tipo de coisa destacar e o que manter em segundo plano.

Como você experimentou a descoberta de localização? Na verdade, você pode mostrar esse mundo que você criou no palco.

Foi uma aventura e tanto porque, como vocês sabem, foi escrito para se passar no Nordeste, no Sul e no Oeste, no deserto. Não é isso que a Louisiana necessariamente oferece. Mas, para nossa sorte, tivemos ótimos exploradores de locais e fomos abrangentes em nossos pensamentos sobre que tipo de aventura isso poderia ser e maneiras de usar cores e sentir que esses locais são áridos. Onde um confronto estava acontecendo, encontrar aquela estrada no meio do nada ou a estrada que parecia estar no meio do nada era muito importante. Adoro o processo de sonhar com um lugar. Na verdade, às vezes tenho apenas uma área e quero escrever algo para essa área específica.