Uma coisa é ir da tela pequena para a tela grande, mas outra coisa é ter uma base de fãs integrada pronta para devorar o que vier a seguir. A reputação de Backroom o precede, e por boas razões, mas a questão agora é: o longa-metragem apoiado pela A24 pode cumprir a promessa da série original de Kane Parsons no YouTube? Felizmente, estou aqui para lhe dizer que este cineasta sem dúvida domina essas coisas, com uma intuição muito além da de um artista iniciante de 20 anos. Parsons passou quatro anos trabalhando nesta história, o que fez dele um jovem mestre, e a história está se transformando em uma obra-prima liminar. “The Chamber” é uma toca de coelho cinematográfica verdadeiramente aterrorizante, levando os espectadores por um caminho tortuoso e cheio de medo, sensato em seu horror e belo em seu design.
O filme se concentra em Clark, interpretado por Chiwetel Ejiofor, que encontra uma entrada para uma sala secreta no porão de uma loja de móveis (conhecida pelos fãs como Zona Zero). O cenário está imediatamente montado: este lugar é perigoso, assustador e não deveríamos nem pensar em explorá-lo. O filme de estreia de Parsons captura essa sensação perturbadora desde o início, em vez de deixar os espectadores maravilhados com, bem, Milagre O cenário serve como uma introdução ao conceito. O tom sinistro continua ao longo do filme, com a própria câmara tendo uma sensação intensificada de presença e, como qualquer predador, parece que as paredes respiram enquanto espiam e perseguem suas presas.
Curiosamente, porém, este tom sinistro e ameaçador não é apoiado apenas pela sinistra localização central do filme. Clark, de Ejiofor, é um homem problemático e amargo, cheio de ressentimento, cujo ódio infecta todo o filme como uma parede de mofo amarelo doentio. Esta é a primeira vez que você não se importa com o personagem central preso na câmara de Parsons – houve vários personagens centrais antes dos eventos do filme – o que na verdade é uma vantagem para o filme. Parsons revisita este mundo de uma forma interessante, dando-nos a perspectiva de um personagem desesperado sobre o que significa existir nele. A maioria dos espectadores provavelmente não gostará disso, e alguns encontrarão uma saída para tudo por causa disso, mas aqueles de nós que passaram algum tempo neste mundo irão reconhecê-lo pelo que ele escolhe ser: um reflexo de uma realidade complexa que (como a série do YouTube é conhecida) não discrimina. Esta verdade – o verdadeiro conceito qualquer um Estar exposto ao pior que os bastidores têm para oferecer – isso por si só é uma perspectiva assustadora.
O design de produção deste filme é, em uma palavra, pedra. O complexo em si é impressionante e, como um cenário em tamanho real, parece ainda mais perturbador, algo que Parsons era tão bom em construir virtualmente no Blender parecia quase impossível. Dito isto, as sequências do Blender – há várias no filme para os fãs que esperam que o estilo chegue às telonas – contribuem muito para ancorar a base de terror do filme em uma ameaça que parece distante e, ao mesmo tempo, tão próxima da nossa realidade. Eles reforçam habilmente a linha do tempo do filme dos anos 90 com texturas de vídeo, construindo uma camada de realismo antes de se tornarem um veículo para elevar os elementos de terror ao máximo. Parsons conta com ângulos de câmera inteligentes e um nível de conforto inato para criar imagens impressionantes, criando uma linguagem visual para o mundo dos bastidores que é ao mesmo tempo comovente e aterrorizante.
Parsons faz um ótimo trabalho atendendo a ambos os lados deste filme – aqueles que nada sabem sobre os bastidores e sua tradição, e aqueles que têm um conhecimento profundo das bases que Parsons está começando a estabelecer em 2022, então há muita história e conhecimento para eles mergulharem. A história que Parsons começou na série da web tem uma riqueza de conexões brilhantes e complexas que sem dúvida serão emocionantes para os fãs do extenso trabalho de base. Assim como ele teceu a história da série sobre o estabelecimento tecnocrático do Instituto Async e a jornada de pessoas reais no mundo de pesadelo da câmara, este filme combina os aspectos científicos da tradição com as realidades enfrentadas por pessoas aleatórias que entram neste mundo distorcido e infinito. Como essa provação muda permanentemente a psique dessa pessoa? Como eles se relacionam com a memória? Eles estão perto de ficar sozinhos? É o suficiente para satisfazer os fãs existentes, especialmente aqueles que estão entusiasmados com o fato de Parsons continuar a construir o mundo em que trabalha, mas também é definitivamente o suficiente para atrair aqueles que não têm experiência com o conceito geral.
Dito isto, não é adequado para novatos que mergulham no mundo do Backroom pela primeira vez. Vídeo como responder e não Responder a perguntas pode acabar sendo a parte mais controversa de sua recepção. Pela sua própria natureza, o público aceitará alegremente as respostas que lhe forem dadas, mas isso não significa que não goste ou não queira ser desafiado; eles só querem ser desafiados. Na verdade, muitos filmes convencionais de hoje não dão ao seu público esse nível de respeito textual. Mas Parsons não está apenas preenchendo as lacunas e não fornece detalhes aleatórios. Os fãs de sua série original, como eu, apreciarão a ambigüidade e a promessa de mais descobertas por vir. Penso que um público mais vasto veria e apreciaria a natureza desta escolha, mas temo que a observação descontraída nos últimos anos nos tenha levado a fazer com que as lacunas intencionais de Parsons parecessem buracos, em vez de detalhes descobertos posteriormente. Há muito potencial aqui se você estiver disposto a deixar a história levá-lo na jornada que ela deseja, o que significa se render ao desconhecido até que a narrativa diga o contrário; espero que o público compre essa visão.
