Crítica de ‘O Samurai e o Prisioneiro’: O Mistério Feudal de Kiyoshi Kurosawa

Kiyoshi Kurosawa, o mestre do gênero japonês, é conhecido fora de seu país principalmente por seus filmes macabros e visualmente inventivos. Tratamento, Pulso E Cobertura que trouxe a tendência J-horror para a casa de arte. Mas ele também fez thrillers psicológicos (Repugnante), filmes de serial killers (Caminho da Serpente), filmes de ficção científica (Antes de desaparecermos), um filme de ação anticapitalista sombrio e engraçado (o filme do ano passado Nublado) e pelo menos um grande drama (Sonata de Tóquio).

O autor agora pode riscar outro gênero de sua lista de tarefas. Samurai e o Prisioneiro (kokurojo) é um mistério histórico grandioso e altamente volátil que se passa no século XVI, quando clãs em guerra lutavam pelo controle de terras e manobravam uns aos outros.

Adaptado do romance premiado de Honobu Yonezawa de 2021, o filme conta uma história que provavelmente será familiar para qualquer pessoa que cresceu no Japão. Em seguida, pega essa narrativa clássica e adiciona algumas novas reviravoltas, bem como uma mensagem decididamente anti-guerra que também fala aos nossos tempos.

A história de Lord Murashige Araki (Masahiro Motoki), que trai o infame líder samurai e “grande unificador” do Japão, Nobunaga Oda (Bando Shingo), é frequentemente retratada como uma história de traição e covardia: um ambicioso subordinado rompe os laços com seu poderoso chefe, refugia-se em seu próprio castelo cercado por um pequeno mas leal exército e, eventualmente, decide abandonar o navio.

Adaptando ele mesmo o roteiro, Kurosawa transforma a última resistência de Murashige em quatro mistérios interconectados, cada um abrangendo uma única temporada. Embora não sejam exatamente como um policial de Agatha Christie, as histórias, que apresentam katanas em vez de veneno e armas, retratam um crime aparentemente impossível que Murashige deve de alguma forma resolver. Incapaz de fazer isso sozinho, ele pede a ajuda do leal tenente Nobunaga Kanbei Kuroda (Masaki Suda), que é capturado no castelo e se oferece para servir como Watson para o Sherlock de Murashige, mesmo que o prisioneiro não seja confiável.

Parece a configuração perfeita para um thriller feudal emocionante – eu acho Facas para fora encontra Trono de Sangue – onde Kurosawa (sem parentesco com Akira) foi capaz de mostrar sua habilidade de capturar a violência e a loucura, desta vez com elegantes cenários medievais desenhados por Harada Tetsuo (O Último Ronin). Mas o diretor opta por ficar mais ou menos longe da violência, entregando um drama falado e teatral que provavelmente é feito de forma mais convencional do que qualquer coisa que ele dirigiu até agora. Mesmo que haja alguma ação, é bem curta e sem derramamento de sangue; instigante em vez de visceral.

De certa forma, isso faz sentido: a verdadeira razão de Murashige para frustrar Nobunaga é porque ele rejeita os métodos cruéis de seu líder; como evidenciado em um flashback onde ele teve que decapitar um grupo de mulheres inocentes. (Ok, há algumas decapitações aqui, mas mesmo essas parecem bem limpas.) Ao contrário da maioria dos samurais de sua época, Murashige é atencioso, conhecedor e acredita que a violência nunca é a resposta – uma filosofia que o assombra, especialmente no ato final.

A abordagem sóbria, mas magistral do diretor a esse material não deixa de cativar o público, mas os espectadores japoneses familiarizados com os personagens e o que está em jogo podem ser facilmente varridos. Um problema é que, embora os crimes, as vítimas e os criminosos sejam diferentes, Kurosawa repete sempre o mesmo cenário: Murashige, depois de algum tempo investigando por conta própria, confia em sua esposa Chiyoho (Yuriko Yoshitaka), que se revela menos inocente do que parece inicialmente. Ele então segue para a masmorra para uma longa conversa com Kanbei, que examina pilhas de pergaminhos de caligrafia como um detetive ponderando sobre arquivos de evidências e oferece uma hipótese sobre o que realmente aconteceu.

Não faltam intrigas aqui, mas todo mundo procura um filme que espere: Samurai e o Prisioneiro Será cheio de cenas de ação agitadas e será decepcionante. Em vez disso, Kurosawa optou por dirigir um elaborado mistério de assassinato vestido com trajes feudais extravagantes que ofereciam sua própria visão de um dos mais antigos gêneros japoneses. Além disso, produziu uma obra que questiona o tipo de violência que caracteriza grande parte do seu cinema, celebrando uma personagem lendária que decide afastar-se em vez de continuar a guerra. Clássico e controlado (a ação raramente se aventura fora do castelo), este é um filme de samurai que denuncia o código sagrado pelo qual vivem todos os samurais.