Crítica de ‘God Is’: o primeiro filme épico de verão chegou

eu quero te contar Deus? é a emocionante estreia na direção da dramaturga que virou cineasta Aleshea Harris. De fato. Mas temo que o qualificador “estreia na direção de longa-metragem” implique um asterisco indicando que o filme é uma estreia desanimadora, e não seu próprio mérito. Bem, deixe-me ser franco.

Deus? A produção é tão misteriosa, hipnotizante e ameaçadora que é facilmente um dos melhores filmes de 2026.

Lá. Isso está claro, certo?

Um filme de viagem com sabor frito do sul, o thriller de Harris se inspira na mitologia grega, na cultura negra e nos filmes de Quentin Tarantino para criar uma sensação inspiradora, mas revigorante. A produtora Tessa Thompson apoia a visão ousada de Harris (Imagem: Divulgação)Hedda) e Janica Bravo (Zola) e um elenco atraente que inclui Kara Young, Mallory Johnson, Janelle Monáe, Erica Alexander, Vivica A. Fox e Sterling K. Brown.

Mas o que está acontecendo? Vamos começar.

Deus? É a melhor adaptação dramática.

Às vezes, quando você assiste a um filme baseado em uma peça, você sente o controle do roteiro original sobre os personagens, como se eles estivessem inexplicavelmente presos em um só lugar. Inacreditavelmente, Deus? Nunca sofra tal dilema. Considerando que se trata de um road movie, só posso ficar maravilhado com a forma como isso se desenrolaria no palco, pois perdi a exibição da peça em 2018, em Nova York.

Ainda assim, há indícios de que o filme era originalmente um drama. O principal deles é o diálogo entre as duas partes Deus?Heróis e vilões são cheios de atitude e influência. Os monólogos, diatribes e brincadeiras refletem uma voz única que combina AAVE com uma elevada sensibilidade teatral, trazendo uma sensação de espetáculo espiritual a cada discurso. Além disso, as relações entre os protagonistas do filme parecem fundamentadas e totalmente realizadas, sugerindo uma elaboração do roteiro e uma compreensão de como ele se desenrola em cada ponto diante do público.

Harris escreveu, Deus? Conta a história de meninas negras gêmeas, a rude Racine (Young) e a quieta Anaya (Johnson), que são marcadas física e mentalmente por incidentes de violência doméstica na infância. As cicatrizes de Racine subiam pelos braços, enquanto as cicatrizes de Anaya cobriam seu rosto e pescoço. Suas diferenças físicas deixam os outros desconfortáveis. Para Ananya em particular, isso significava que ela seria ridicularizada e insultada, dizendo que era “feia”. Embora ela seja uma pessoa pacífica que não faria uma coisa tão suja, Racine corre em direção a ela com um taco de beisebol na mão por causa de alguma violência vingativa.

Os gêmeos confiaram um no outro ao longo de suas vidas, especialmente depois que foram entregues a um grupo de pais adotivos horríveis, e seu vínculo tornou-se tão intenso que eles podiam conversar telepaticamente. Harris convida o público a ouvir o que os gêmeos têm a dizer, com legendas aparecendo para olhos penetrantes. É assim que argumentam num vínculo que não pode ser quebrado e, portanto, pode ser limitado.

Durante anos, os gêmeos acreditaram que sua mãe havia morrido no incêndio que os deixou marcados, mas os gêmeos descobriram que ela ainda estava viva e queriam conhecê-los. Ruby (Fox) é um deus para suas filhas, e a apresentação de Harris a ela reflete esse poder e prestígio. Fox passou quatro horas usando sua maquiagem protética para queimaduras, criando um visual elegante com bandagens de renda e detalhes em pérolas. Sua coroa é cuidada por três mulheres negras silenciosas e atenciosas, que trançam habilmente seus cabelos enquanto as meninas conhecem seu criador. Ela é uma visão da raiva e resiliência feminina. Ela pediu uma coisa: que seu pai morresse.

Deus? Levando o público em um passeio selvagem.

Os gêmeos ficaram em conflito com esta instrução. Racine não apenas deseja se dedicar a Deus/Ruby, mas também deseja embarcar em uma jornada épica para fazer o homem (Brown) pagar por machucar ela e sua irmã. Anaya, por outro lado, hesita em mudar completamente a vida que construíram para uma missão que pode levá-los à prisão ou ao necrotério. Mas ela é dedicada à irmã, então, enquanto os dois seguem a complicada rota de fuga do homem, ela vai junto.

Indo de um deus a outro, encontraram uma modesta capela onde o divino (Alexandre) realizava a corte. Seu tom missionário era vibrante e ela estava radiante em seu vestido branco. Mas os gêmeos logo descobriram que algo estava errado com a fé dela. A seguir, eles descobrirão o advogado incompleto (Mykelti Williamson) que ajudou seu pai a escapar da acusação. Há uma sensação de um oráculo ou de um “meio-homem” de filme de terror sobre ele, conotando a consciência de um homem de poderes e males maiores desencadeados por seu encontro quase fatal com eles.

Em cada capítulo desta jornada, os gêmeos enfrentam dilemas morais. Que limites eles precisam cruzar para chegar ao maldito papai? Quem eles se tornariam se precisassem de sangue para curar suas queimaduras?

Sua perseguição os leva de seu pequeno apartamento bagunçado, mas aconchegante, para o sul sufocante, onde as flores desabrocham e a raiva se espalha. Uma trilha sonora descolada de percussão, flautas e guitarras os acompanha enquanto eles enfrentam problemas em uma igreja humilde e em uma estrada abandonada. Decay preenche os quadros das cenas de batalha para refletir a vida ou morte e a realidade sórdida de sua busca, e o sangue que ela requer. Finalmente, eles chegam a um lugar remoto, moderno e rochoso para um confronto com o papai.

Sterling K. Brown é assustador Deus?‘O cara mau.

Harris faz um ótimo trabalho unindo o elenco. Young e Johnson não são tão lendários quanto seus colegas de elenco, mas ambos são excelentes. Como Racine, Young exala uma raiva implacável e sem remorso que a sociedade insta as mulheres – especialmente as mulheres negras – a suprimir. É catártico vê-la explodir com um objeto pontiagudo na mão, embora temamos que ela fique furiosa com isso.

Como contraponto de Racine, Johnson é um personagem mais estóico, limitado por próteses com cicatrizes faciais. Mas ela não estava perdida debaixo deles. Seus olhos e seu corpo forte e cauteloso falam dos danos sofridos por Anaya, mas também da resiliência que a ajudou a sobreviver.

O que é ainda mais impressionante é que esses dois têm presenças na tela que rivalizam com suas co-estrelas. Foxx é hipnotizante como o Deus ferido. Alexander é um fascinante pregador de esperança. Williamson traz humor negro como um advogado abatido, enquanto Monáe dá atitude e profundidade a um papel pequeno, mas fundamental, no terceiro ato. Juntos, esses artistas tecem uma bela e horrível tapeçaria de traumas que é como as cicatrizes desta família. Mas Harris deixou o melhor para o final, transformando Sterling K. Brown num terrorista.

Belo protagonista masculino por toda parte Deus?. Mas na maior parte do tempo na tela, ele só aparece em close-ups extremos. Um par de mãos entrelaçadas. Um par de pés escapando. O sorriso, grande, branco, ameaçador. Isto contribui para a atitude mística com que Racine e Anaya abordam a sua missão. Embora Brown seja referido como “O Homem”, seu personagem é maior que a vida, um demônio que deve ser destruído. Mesmo nesses close-ups, sua maldade é palpável e causa arrepios.

Quando ele está totalmente exposto, os gêmeos e nós, o público, sabemos muito bem o que ele pode fazer. Então, ele não precisa rosnar ou rosnar. Em vez disso, ele fazia um sanduíche e falava com voz suave. E essa escolha torna o clímax ainda mais trágico. Harris cria um road movie épico sobre família, trauma, amor e abuso. Seus personagens são complexos e atraentes, enchendo o mundo de admiração e horror. Durante esta cena final, prendi a respiração me perguntando o que seria dos gêmeos.

Não vou estragar o final. Direi que Harris fez meu coração doer enquanto assistia e a paixão, o estilo e a energia de sua história me mantiveram fascinado. Depois que o filme terminou, fiquei ali sentado, exultante e tremendo, me livrando da tensão do primeiro decreto: “Deixe seu papai morrer”. Com o passar do tempo, meus pensamentos voltam para este filme e seu gêmeo. Suas histórias são modernas e atemporais. eu anseio por ver Deus? Craving Again é a emoção de sua história, a beleza da narrativa visual de Harris e o conjunto atuando em cada quadro.

Simplificando, Deus? É um thriller abrasador que parece uma maravilha cinematográfica.

Deus? Lançamentos nos cinemas em 15 de maio.