A morte de Clive Davis, uma das figuras mais influentes da história da indústria musical, aos 94 anos, na segunda-feira, inspirou uma onda de homenagens de toda a indústria do entretenimento.
Entre aqueles que o chamaram de amigo e mentor estava a prolífica compositora Diane Warren, que trabalhou em estreita colaboração com Davis por mais de 40 anos, escrevendo sucessos para nomes como Toni Braxton, Whitney Houston e Milli Vanilli. Na manhã de segunda-feira, ele comparou a morte de Davis à perda de seu pai. fale mais TRWarren relembrou o início de sua amizade com Davis, as lições que aprendeu e por que “nunca mais haverá algo como ele”.
Clive era da família. Francamente, não de sangue, mas criamos nossas próprias famílias. No meu coração, ele era da família. Escrevi sobre isso naquele artigo, mas especialmente no dia seguinte ao Dia dos Pais, senti como se tivesse perdido meu pai ou outro pai. Foi tão difícil porque não se tratava apenas de termos tido tanto sucesso juntos e de termos trabalhado tanto juntos.
Eu não teria a carreira que tenho agora se não fosse por Clive Davis, e não sou o único. Muitos de nós, muitos grandes artistas, devemos tudo a esse homem. São 70 anos de experiência criando artistas, das décadas de 60, 70, 80, 90. E muitos tipos diferentes. Janice Joplin, Carlos Santana, Bruce Springsteen, Whitney Houston.
O mais louco é que ele começou como advogado. Ele não era um músico treinado, mas ainda tinha um ouvido – um talento inato – que ninguém mais teria o que ele tinha. Eu mesmo pude testemunhar isso. Eu vou tocar uma música para ele e vejo que ele fica muito emocionado ao ouvir essa música e seus olhos se enchem de lágrimas, essa pessoa não existe mais.
Muitos gestores hoje não escutam, eles olham. Eles olham para os números. Eles estão olhando para os streams do Spotify, estão olhando para os números do TikTok, estão olhando para bobagens que realmente não importam. O que importa é como você se sente, o que atinge seu coração.
Ontem eu estava conversando com alguém que ocupava um cargo sênior em uma grande gravadora e ele disse: “Tivemos uma reunião na empresa e em três dias ouvimos uma música”. “Oh meu Deus, é isso?” Tão triste. Não é o que deveria ser. Clive entende agora. Não era apenas um tipo de artista ou um tipo de música. Ele sabia que, se isso o comovesse, influenciaria outras pessoas, e na maioria das vezes ele estava certo.
Quando ele adorou a música, confiei na opinião dele. Quando ele não fez isso, eu também não confiei. (risos). Não, eu confiei nele. Às vezes eu tocava algo que não tinha certeza se ele iria gostar ou gostar. Às vezes eu tocava algo que achava que ele iria gostar, mas ele não gostava. Mas ele sempre foi honesto. Se alguém dissesse que estava fazendo uma música e ela seria lançada como single, seria isso. Eles não tiveram que testar e fazer todas aquelas outras besteiras. Gostei que ele confiasse em seus instintos e eles acertassem em cheio. Você não pode contestar o sucesso, e o homem teve sucesso desde o primeiro dia.
Acho que o conheci um pouco antes de “Rhythm of the Night” e toquei um monte de músicas para ele. Ele não gostou de nada disso e eu fiquei muito chateado porque cresci lendo seu primeiro livro. Por dentro da indústria fonográfica. Eu examinei tudo. Eu seria compositor e Clive Davis estava no Monte Rushmore quando eu era criança. Eu sabia que tinha que conhecer Clive Davis. Eventualmente conheci Clive e ele não gostou da música. Mas depois voltei porque volto sempre. Ele gostou de algumas das outras músicas também.
Também nos tornamos bons amigos. Duas dessas 17 derrotas no Oscar, Clive era minha namorada. Consegui quando fui indicado para “Porque você me amou”. De perto e pessoalNa verdade, essa foi uma música que escrevi para agradecer ao meu pai por acreditar em mim. Lembro-me de dizer a Clive: “Quero muito que você vá porque você é como meu pai”.
Achei que ia ganhar naquele ano. Fui com Clive e ele estava tentando me animar e disse: “Vamos ao Jerry’s Deli”. Chegamos lá e comi três porções de batata frita para aliviar a dor. Eu me diverti muito com Clive. Certa vez, tive uma reunião com ele e disse que não poderia comparecer antes das 17h porque tinha uma consulta de terapia. Ela começou a chorar porque pensou que eu disse que fazia terapia das 10h às 17h. Ele continua: “Eu sei que você é louca, Di, mas você precisa de tanta terapia por dia?
(Minha primeira música que ele comprou) provavelmente foi algo do Air Supply. Muita coisa aconteceu depois disso. Eu ia até ela e trazia músicas para Whitney, ela era a maior artista deles. Eu sempre quis estar nos discos dela, e ela dizia: “Não, não é para Whitney, mas é para outro artista, Taylor Dayne”. Eu diria: “Não quero Taylor Dayne, quero Whitney”. Mas então Taylor fez “Love Will Bring You Back” e se tornou o disco número um. Ou havia “Eu serei seu abrigo”.
Eu tocava para ele outra coisa que pensei ser Whitney, e ele dizia, “Não, eu tenho uma banda Exposé”, e ele dizia, “Se você me superar, nunca vou superar você”. Acho que provavelmente toquei “Un-Break My Heart” para Whitney também. “Não, eu tenho uma artista chamada Toni Braxton, quero essa música para ela.”
Eu estava fazendo um cover de uma música para uma banda chamada The Jets. Fiquei com ele por um ano e eles disseram que não fariam. Decidi ver Clive em Nova York porque sabia que era um disco de sucesso. Ele me fez interpretar Milli Vanilli. Ele tocou “Girl You Know It’s True” e achei que parecia minha música “Blame It on the Rain”. Tornou-se um dos meus maiores sucessos de todos os tempos. Eu compraria algumas músicas do Whitney também.
Ele me ensinou que tudo gira em torno da música, que tudo começa com uma música. Eu já sabia disso, mas era muito importante para quem dirige uma gravadora saber disso, respeitar, respeitar as músicas e os compositores.
Gênio, apaixonado, inteligente, gentil. Ele era um bom homem. Ele era um homem de família. Ele amava sua família, ele se importava com as pessoas. Hoje perdemos o maior músico de todos os tempos. Ninguém jamais chegará perto de um décimo do que ele fez.
