DiamanteA história policial de Andy Garcia, que terá estreia no Festival de Cinema de Cannes, é uma das grandes da atualidade; É um filme ambientado em Los Angeles e na verdade foi filmado na cidade.
Num momento em que as manchetes denunciam produções que fogem da cidade, DiamanteFilmado em locações do Edifício Bradbury até a Mansão Paramour, o filme é um lembrete de por que a cidade faz tanta falta na tela.
Situado na atual Los Angeles, Garcia interpreta o sapateiro titular Joe Diamond, uma relíquia de outra época, que prefere ternos a roupas esportivas e senta-se feliz em uma banqueta em casa. Quando ele é contratado por uma mulher rica (interpretada por Vicky Krieps) cujo marido morreu em sua mansão no topo de uma colina, Diamond investiga o caso, que também o leva à verdade sobre seu passado misterioso. Ao redor do Diamante está um grupo de personagens coadjuvantes, incluindo um médico legista chinês amante da comida (Dustin Hoffman), um promotor genial (Brendan Fraser) e um simpático barman (Bill Murray).
Garcia falou antes de Cannes TR Como Bogey fez o set noir moderno de Los Angeles que é seu melhor filme e como 11º do oceano Ele a ajudou a encontrar sua co-estrela.
Os Noirs têm uma longa história em Hollywood, mas são menos proeminentes agora. Como surgiu a história?
Minha filha no filme me pediu para ajudá-la com o dever de inglês quando ela estava no último ano do ensino médio. “Pai, tenho que entregar o jornal amanhã. Você pode me ajudar?” E eu disse: “Bem, qual é a missão?” Eu disse. Ele disse que é um conto e que você tem que escolher um local em Los Angeles. Ele escolheu Bob’s Big Boy. “Você está pronto?” Eu disse e então comecei. Eu improvisei essa coisa enquanto ele escrevia. Não sei por que saiu (como noir). Foi lançado apenas neste formato. Comecei esse monólogo interno que ainda está no filme. “Acordei com a luz da manhã ousando olhar para o céu cinzento e espesso. Acordei não na minha surrada Murphy (cama), mas em uma cama cheia de plantas de gelo que levariam para sempre minha marca. Olhei para cima e vi Bob, um menino crescido, sorrindo para mim.” Eu improvisei isso enquanto ele escrevia e escrevi mais algumas cenas. Ele entregou o jornal. Acho que tiramos um B.
Quando você decidiu que isso poderia ser mais do que apenas lição de casa?
Ele estava no meu computador e provavelmente por volta de 2014 foi quando voltei para casa e comecei a dizer: “Quero explorar esse personagem”. Então eu tinha 60 páginas e lancei como episódio piloto de um programa de televisão. Ninguém se importou. Esta é a natureza do nosso trabalho.
Diamante Angels Flight foi filmado em locais importantes no centro de Los Angeles, incluindo Clifton’s Cafeteria, Bradbury Building e The Pantry. Você também fotografou o Cole’s, famoso por seu mergulho francês, depois que ele fechou.
Enquanto preparávamos o filme, foi anunciado no jornal que ele seria encerrado. Um lugar importante no filme. Consegui falar com o senhor proprietário, Cedd Moses. Almoçamos e ele leu o roteiro. Ele foi atencioso e restauramos a placa. Depois ficaram abertos por mais tempo, mas agora estão oficialmente fechados, o que é uma pena. É um ícone para Los Angeles.
Por que foi importante para você filmar em Los Angeles?
Este é o mundo em que ele vive. A maioria dos detetives de crack da época morava em Los Angeles. Estou em Los Angeles desde 1978 e adoro arquitetura. Eu experimentei isso durante toda a minha vida. Sempre fui fascinado por Los Angeles dos anos 30 e 40 e por todos esses edifícios icônicos (o California Club e a Prefeitura). Comecei a escrever nesses lugares. Escrevi na minha história que ele morava em cima de uma garagem na zona leste do centro da cidade. Algo interessante aconteceu: durante a paralisação do COVID, Guy Ritchie estava filmando um filme com Jason Statham (A raiva do homem) e ligaram porque estavam escrevendo um personagem adicional no filme para fazer duas ou três cenas que unissem a história. Um dia, Jason e eu fomos trabalhar no filme e filmamos onde Diamond morava no filme. Eu vi e disse: “Este é o lugar”. O filme é uma carta de amor à cidade de Los Angeles. Não seria o mesmo filme sem eles. As pessoas diziam: “Gosto do filme. Vamos financiá-lo. Você pode filmar em Atlanta?” Eu diria: “Não, sinto muito. Não posso.”
Quanto tempo você teve para filmar?
Tivemos 25 dias e 52 localidades.
Uau.
Isto é cinema independente. Demorou anos e semanas para fazer isso com um salário de US$ 20.
Como foi o processo de seleção para isso?
Tudo aconteceu muito rapidamente. Os relacionamentos são ótimos, mas (os atores) precisam ser motivados pelo material. Bill Murray é um amigo meu. “Farei qualquer personagem”, disse ele. Ele é o príncipe da minha vida. Dustin era a mesma coisa. Mas a primeira pedra angular que se materializou foi Vicki. Enviei o roteiro para Vicki através de nossa agência parceira. Alguns meses se passaram e não ouvi nada. Continuei conversando com nossa agente e ela disse: “Ele lê devagar. Ele é distraído. Ele tem filhos”. Então ele me ligou do nada. Aparentemente o que aconteceu foi que ele estava assistindo 11º do oceano com uma namorada. Sua namorada disse: “Oh, eu amo esse ator. Eu realmente o amo. Você deveria trabalhar com ele.” “Ele me enviou um roteiro”, ela disse a ele. Ele leu naquela noite e ligou no dia seguinte. Com sua graça, tudo virou uma bola de neve. Poderia ter sido um papel difícil de escalar porque poderia ser interpretado de uma forma muito clichê. Quando vejo Vicki lá dentro Tópico Fantasma Anos atrás, eu disse: “Este é o personagem”.
Depois de passar 20 anos fazendo este filme, como é levá-lo agora para Cannes?
É como se você tivesse criado um filho até o ponto em que ele cresceu e o estivesse levando até o cruzamento. “Eu te amo e estou orgulhoso de você”, você diz e o vê atravessar a rua. Você não pode fazer as pessoas gostarem. Sozinho.
Há vinte e cinco anos, eu estava desenvolvendo o roteiro de uma das peças de William Saroyan. Moradores das Cavernas. O jogo teve um prólogo de 20 páginas no qual ele foi entrevistado sobre seu processo criativo. O entrevistador fez a pergunta: “Você se importa se seus jogos fazem sucesso ou não?” Ele disse: “A existência do meu lugar é um sucesso suficiente”. Francis Coppola sempre me disse que o que faz um filme ressoar é como ele se comporta 25 anos depois. Eu vi o filme do Francis Megalópole. Ele vinha tentando fazer esse filme há 30 anos. O que tirei disso foi que não existe obstáculo grande demais para um sonho superar. Para realizar esse sonho é preciso disciplina, dedicação e pele grossa. Mas todos os grandes filmes e grandes obras de arte começam com um sonho do qual não podemos desistir.
