A estrela de ‘Shōgun’ Tadanobu Asano retorna a Cannes no romance arrebatador de Yukiko Sode ‘All Lovers in the Night’

Para um filme sobre a mecânica da luz, Todos os Amantes da Noite, de Yukiko Sode, se desenrola principalmente nas sombras, no brilho silencioso de uma janela de um apartamento em Tóquio ao nascer do sol ou nas ruas vazias da cidade andadas à meia-noite em um aniversário que ninguém está comemorando. Baseado no aclamado romance de Mieko Kawakami, o quarto filme do diretor japonês, silenciosamente impressionante, usa os ritmos hesitantes dos primeiros e estranhos romances para fazer perguntas filosóficas abrangentes: como o eu se torna visível e quanto do que sentimos é realmente nosso?

Ele estreou na barra lateral Un Certain Regard de Cannes. Todos os amantes da noite Ele veio para Sode através de seu produtor, que lhe deu o livro de Kawakami; Embora seja um fã de longa data do trabalho do autor, ele encontrou este romance pela primeira vez.

“Minha interpretação do livro foi que se tratava de luz”, diz Sode. Repórter de Hollywood. “E, claro, como cineasta, ter a luz como motivo foi um desafio enorme. Como poderia não conseguir isso?”

A história segue Fuyuko (Yukino Kishii), uma revisora ​​freelancer que vive uma vida quase monástica no anonimato urbano: longos dias de trabalho solitário em seu apartamento tranquilo, passeios ocasionais com seu colega extrovertido Hijiri (Misato Morita) e uma autoindulgência uma vez por ano – um passeio pela cidade à meia-noite em seu aniversário. Mas a vida interior de Fuyuko não é tão tranquila quanto seu exterior modesto sugere, e rachaduras começam a aparecer quando ela misteriosamente adquire o hábito de beber secretamente todos os dias. A grande mudança em sua vida começa quando ele conhece Mitsutsuka (xogum estrela Tadanobu Asano) é um professor de física de uma escola particular que pensa em fazer aulas em um centro cultural local. Ele fala em um tom gentil, quase enigmático, e responde perguntas sobre o assunto que ensina com reflexões perspicazes sobre a mecânica contra-intuitiva da luz. Segue-se uma série de reuniões hesitantes em cafés; Mas mesmo quando um vínculo verdadeiro começa a se formar, cada um carrega segredos que não sabem como contar e revelar.

Kawakami – cujo Todos os amantes da noite Foi o primeiro romance japonês a ser indicado ao National Book Critics Circle Award dos EUA; Ele deu a Sode e sua equipe total liberdade criativa, recusando-se a enviar notas ou solicitações em qualquer fase. “Ele basicamente disse que está tudo em suas mãos”, lembra Sode. Quando se encontraram pela primeira vez para discutir o roteiro, o romancista fez apenas uma observação: que o livro tinha dez anos e talvez precisasse de pelo menos alguma atualização para ser mais preciso. Sode fez, portanto, uma referência passageira à inteligência artificial e ao seu potencial impacto no estado dos revisores profissionais.

O que ele mais preservou foi a tendência filosófica do romance. Como Mitsutsuka gentilmente explica, a luz só se torna visível quando atinge um objeto. O filme também sugere que sejamos o nosso eu mais profundo. “Existe você mesmo, existe o objeto de sua afeição”, diz Sode. “Mas realmente chegar perto deles… o que isso significa?” Enquanto isso, Fuyuko tem uma pergunta que está na mente de todo artista: seus pensamentos e sentimentos são realmente seus ou são apenas citações de coisas que ela leu antes, coisas que ela já absorveu? No meio do seu desespero silencioso, ele justifica o seu afastamento da vida social acreditando que esta é pelo menos uma forma de autenticidade – o que chamamos de Ansiedade de Exposição como uma prática diária.

Sode diz que esse tema o empolgou enquanto preparava o roteiro da adaptação, que surgiu com relativa facilidade.

“Esse tema também é muito familiar para mim como cineasta”, observa. “Sempre que você faz um filme, você nunca tem certeza se está se baseando no cenário cinematográfico que veio antes de você ou se encontrou algo verdadeiramente original.”

Essas preocupações duplas (luz e autenticidade) orientaram as escolhas formais de Sode para o filme. Ele estava determinado a filmar em 16 mm e, apesar das preocupações com o orçamento, seus produtores acabaram cedendo depois que todo o elenco e a equipe do filme aderiram aos seus apelos para permitir o uso do formato analógico.
“Quando você filma em filme, você pode capturar a luz como faria em um filme físico, enquanto que se você estiver usando um filme digital, a luz pode ficar muito fraca ou você pode perder a sensação de que está realmente vendo”, explica Sode.
A escolha do 16mm também reforçou o que ele chamou de ethos “analógico” do filme; É uma qualidade incorporada nos personagens de revisores meticulosos e trabalhadores que contrastam com a complacência frívola da era da inteligência artificial. O diretor de fotografia Yasuyuki Sasaki também filmou a estreia final visualmente deslumbrante de Kiyoshi Kurosawa em Cannes. Kokurojo: O Samurai e o PrisioneiroEle mostra Tóquio em meia-luz pictórica: néon brilhante, pontos de encontro à tarde, semáforos sujos da cidade.

A estratégia visual de Sode também expandiu a maneira como sua câmera traduzia a interioridade ansiosa de Fuyuko do romance em primeira pessoa de Kawakami.

“Com exceção de Mitsutsuka, você sempre o vê sentado de lado com outros personagens masculinos, ou não sentado com o rosto para frente, o que obviamente significa que ele está se mantendo em segundo plano e não se envolvendo 100% com eles”, explica ele. Em Mitsutsuka, o enquadramento nas partes onde suas falas são interrompidas torna-se cada vez mais estreito e passa para o nível dos olhos; o que formaliza a abertura gradual de Fuyuko à medida que ela avança em direção à vulnerabilidade.

A delicada arquitetura temática do filme é apoiada por duas performances notáveis ​​das estrelas. Kishii – avanço internacional como boxeador surdo no favorito de Sho Miyake na Berlinale Pequeno, lento, mas constante – Ela interpreta Fuyuko com uma introversão elegante e cautelosa. Asano é um dos favoritos da casa de arte japonesa que recentemente ganhou um Globo de Ouro xogum apresentou-o a um público ocidental mais amplo, valendo-se de seu próprio histórico de personagem estabelecido e trazendo a Mitsutsuka seu apelo habitual. “Rapaz, foi inesperado”, disse Sode sobre a história original que Asano criou para Mitsutsuka como parte de seu método. ele diz. “Receio que não deva partilhar o que realmente aconteceu”, acrescenta ela, rindo.

encaminhado Todos os amantes da noite Sode diz que este retrato é um retrato de um certo tipo de Tóquio contemporânea; um retrato do morador urbano solitário de trinta ou quarenta anos que construiu uma vida de autopreservação emocional, tão bem fortalecida a ponto de excluir desejos comuns e naturais de romance ou família.

“A metrópole permite que as pessoas se misturem e se percam nela”, diz ele. “Se você decidir não se envolver com ninguém e apenas viver sua vida, isso significa que é menos provável que você se machuque. Mas, ao mesmo tempo, nós, como humanos, como humanidade, não podemos existir sem os outros – então há esse anseio, esse anseio.”

Apesar de toda a tristeza silenciosa do filme, Sode insiste que a trajetória de Fuyuko se traduz em algo como graça. Sua solidão sempre foi uma mitologia particular de ser especial, e o que ele acabou trocando foi a autoafirmação por uma identidade mais autêntica.

“Quer o amor dela tenha sido frutífero ou não”, diz Sode, “Fuyuko pode dizer que, por ter vivenciado um romance, ela é uma das muitas pessoas ao redor do mundo que vivenciaram um grande amor. Então, de certa forma, ela se encontrou.” como – amizade – numa comunidade onde todos se sentem um pouco solitários.”