Tony O filme será lançado em cinemas selecionados em 7 de agosto e será lançado em todo o país em 21 de agosto.
Evitar a estrutura do berço ao túmulo das cinebiografias de celebridades – e Fortalecimento forçado da mansão – Tony de Matt Johnson destaca vários capítulos do livro de memórias de Anthony Bourdain de 2000, “Kitchen Confidential: Adventures from the Culinary Underground”. Passando um verão em Cape Cod em meados da década de 1970, quando era adolescente, Tony aprendeu pela primeira vez que comida, viagens e cultura poderiam ser seus pontos fortes. No entanto, o falecido chef dificilmente é um santo para pintar; na verdade, o ator Dominic Cessa (algo para manter) se baseia em pequenos detalhes do livro, como a arrogância arrogante de Bourdain e os nunchucks ridículos que ele sempre usa no cinto, para criar uma versão arrogante, egoísta, mas, em última análise, motivada de um homem que já conhecemos pelo nome.
O filme foi um sucesso, garantindo que Johnson faria dois em dois este ano com seu documentário sobre viagem no tempo, Filme sobre apresentação da banda Nirvana;No entanto, os dois filmes são muito diferentes em escopo e estilo. Na verdade, “Tony” – um trabalho mais cuidadoso e proposital – compartilha o mesmo DNA tonal do trabalho de Johnson. amorasuma história intensa de inovadores e de fracasso final que emergiu do pós-rede social Mania biográfica tecnológica. Não é exagero dizer que “Tony” é o único filme que verdadeiramente compreende e recria o apelo de “A Rede Social”: a energia da juventude inocente, por mais destrutiva que seja.
Em parte biografia dramática, em parte comédia sobre a maioridade e totalmente emocionante, Tony começa com um capítulo altamente ficcional na vida de Bourdain, no qual ele mente sobre conseguir uma bolsa de estudos para escrever no Vassar College para poder seguir sua paixão do ensino médio, Nancy (Emilia Jones) até Cape Cod. O autoproclamado autor sonha grande e torna-se poético sobre qualquer um que queira ouvir (um bêbado, devo acrescentar), mesmo que isso o coloque em apuros. A próxima coisa que ele sabe é que ele está trabalhando como lavador de pratos em uma loja de mariscos local para sobreviver, enquanto mantém o trabalho servil em segredo de seus colegas de faculdade e dorme em uma rede na varanda de seu chefe português anônimo (Antonio Banderas).
O enredo segue a crescente proximidade de Tony e Nancy no eterno crepúsculo de Provincetown, mas também mostra o jovem adolescente aprendendo sobre o mundo adulto – não apenas através das paixões e fracassos de seu chefe, mas também através da exploração sexual viciada em drogas de seu colega de trabalho Sal (Leo Woodall). Cada modelo masculino na vida de Tony parece abrigar uma melancolia misteriosa, levando a uma série de atuações fascinantes do elenco. Há uma tristeza escondida nos olhos de Woodall, enquanto Banderas parece viver com um arrependimento que já aceitou há muito tempo. No entanto, estes apenas fornecem pistas para cada interação casual, em vez de obscurecer o drama central. Em última análise, a agitação a cada minuto da cozinha apertada é a vida e o fôlego do filme, desde os rituais rudes dos outros personagens coadjuvantes (o comediante Stavros Halkias interpreta um chef particularmente tagarela) até a lenta mudança na perspectiva do próprio Bourdain sobre o novo destino de sua vida.
O filme é adaptado apenas dos dois primeiros breves capítulos de Kitchen Confidential, portanto, além dos extensos detalhes de tempo e lugar, pode muito bem ser fictício. No entanto, Johnson infunde a história com o espírito do próprio Bourdain, não apenas capturando o tom da sua escrita (vivo e colorido), mas também ampliando gradualmente a sua visão para ver a comida como uma paixão, uma forma de arte e um conjunto de tradições locais. Mais importante ainda, reconecta a arte e o artista como conceitos amplos, recusando-se a separar a criatividade dos impulsos emocionais mais egoístas. Se A Rede Social reformulou o Facebook como um trauma romântico que se manifesta isoladamente, Tony vê as explorações culinárias de Bourdain como atividades românticas decorrentes de estar cercado pela comunidade.
Se o filme falha em um aspecto notável, é que Nancy nunca é desenvolvida além desse recurso da história, resultando em um enquadramento estranho (e às vezes inverso) do tipo “pegue a garota”. No entanto, Tony também se desenrola a partir da perspectiva de um adolescente de sangue quente e inclui todas as coisas que um caloteiro esguio como o Bourdain de Cesar pode achar fascinante ou atraente. Ele se move na velocidade do pensamento rosado, com uma composição visual cuidadosa que transmite pontos-chave em um instante para que possam ser editados juntos em um caos controlado. O tempo todo, Cesar é um personagem central fascinante, como um jovem em busca de si mesmo, mas incapaz de encontrar as perguntas certas, muito menos as respostas, até que magoa as pessoas ao seu redor e aprende com seus erros.
É um filme de cara alegre no estilo de Richard Linklater Todo mundo quer um pouco!outra peça da era universitária que da mesma forma olha para trás no tempo enquanto mergulha você em travessuras cheias de testosterona, mas com distância intelectual suficiente para considerar seu prazer visceral um olhar nostálgico para trás. De certa forma, permite que você volte a uma época em que o mundo parecia tão grande e tudo era possível, mesmo quando o peso da expectativa pesava implacavelmente sobre você.
Embora Sessa compartilhe o legado de Bourdain, talvez não seja coincidência que sua aparência e comportamento de fala rápida também se assemelhem aos do próprio Johnson. Isso garante que a busca de Tony por uma centelha criativa seja algo menos puro, mas não menos valioso, e também pareça profundamente pessoal, como se o filme estivesse encontrando um espaço ousado para a produção cinematográfica no cenário canadense, como Johnson e seus companheiros costumavam fazer. De qualquer forma, o resultado é uma cinebiografia enérgica que enfoca as loucuras dos jovens.
