Megan Mullally, que interpreta a narcisista e constantemente condescendente Karen Walker em “Will and Grace”, pode tornar a leitura do alfabeto divertida.
Na verdade, a nova comédia musical absurda “Iceboy”, que a certa altura enfatiza o absurdo e a comédia, também está fazendo sua estreia mundial no Goodman.
Aqui, Mullally interpreta Vera Vimm, uma diva narcisista e constantemente menosprezadora da Broadway dos anos 1930, que inicialmente adquire um homem das cavernas pré-histórico envolto em um bloco de gelo. Esse homem das cavernas então derrete e se transforma em uma estrela. Apenas vá em frente!
“Iceboy! Ou a história totalmente falsa de como Eugene O’Neill escreveu ‘The Iceman Comes’.”
Quando Vera começa o alfabeto – “A….B…”, ela fica perto de sua empregada/assistente semi-comatosa (não Rosário como na sitcom, mas também não totalmente diferente) e tenta ajudá-la a explicar o que aconteceu com ela. O mordomo de Vera, Frankenstein – vá de novo! — rosna, gesticula e incentiva Vera a ir muito mais rápido. Ele continua a prolongar as pausas em intervalos irregulares: “C…..D…..”
Essa é a maior parte de “Iceboy”, de quase duas horas e meia, com o subtítulo “A história completamente falsa de como Eugene O’Neill começou a escrever ‘The Iceman Comes'”. familiar, engraçado, meticulosamente cronometrado.
O marido de Mullally na vida real, Nick Offerman (o seco e amante de uísque Ron Swanson de “Parks and Rec”) interpreta O’Neill, nosso narrador seco, amante de uísque e deprimido que promete que chegaremos a essa legenda em algum momento. Mas, enquanto isso, ele sente algum prazer em informar ao público quando os personagens perdem a consciência: “Isso mesmo! Este é um show de dois comas, pessoal.”
“Iceboy” é perfeito se você quiser ver dois atores de quadrinhos muito famosos e talentosos de Chicago fazendo exatamente o que fazem de melhor. Além disso, as performances coadjuvantes apresentam duas estrelas talentosas e promissoras com indicações ao Tony: Gray Henson como Iceboy e Sarah Stiles como Lambert, a empregada de Vera e interesse amoroso de Iceboy.
As cenas propostas são bobas e atrevidas, como costuma ser o humor, e fornecem a música mais satisfatória da noite em um show onde a música de Mark Holliman (“Urinetown”) e Jay Reiss (“25th Annual Putnam County Spelling Bee”) serve principalmente para pontuar as piadas.
Na verdade, há uma camada de comentário social aqui que Reiss e Erin Quinn Purcell geralmente evitam em seu livro, à medida que os personagens navegam pelas diferenças culturais entre os dias atuais e os rituais de acasalamento pré-históricos imaginários.
“Este é um musical”, explica O’Neill, “Você não veio aqui para pensar”.
A implacável inutilidade do show deve ser apreciada por seu puro comprometimento.
Infelizmente, por mais engraçado que seja, “Iceboy” sofre com sua própria frieza. Stiles investe na balada de Lambert explicando a menopausa para Iceboy com humor e coração, mas ainda assim o romance deles carece de química, que é o que o diretor Marc Bruni realmente precisa nutrir.
Tenta introduzir um tema musical; Como você pode ver, todos os personagens estão congelados pela lealdade inocente de Iceboy e pelo reconhecimento de seu amor um pelo outro. Mas quando esse momento finalmente chegou, o show não estabeleceu nem uma pequena profundidade para o personagem, muito menos as conexões emocionais necessárias para nos fazer vaiar.
Alguns dos momentos mais engraçados do programa envolvem observações originais sobre ser mulher em qualquer época, deliciosamente apresentadas por Mullally. Vera, a mãe de Iceboy (a música “Can you call me ‘Mommy’?”) abraça a bagagem de forma hilariante no curta “Working Mom”.
Mas complicações desnecessárias, como referências ao início da órfã de Vera ou toda uma subtrama envolvendo sua recusa em se casar com seu namorado de longa data, Floyd (Cedric Yarbrough), inviabilizam as motivações simples. A insistência absolutamente ridícula da meia-idade Vera em interpretar uma jovem imigrante num programa sobre sindicatos torna impossível abordar, mesmo de forma humorística, a sua insegurança psicológica posteriormente.
Com Vera no centro, a trama nunca parece avançar porque tudo o que ela faz parece previsível a ponto de ser pré-ordenado. Mesmo ter O’Neill como narrador parece uma tentativa de reforçar a história, então espero que a inspiração para “The Iceman Comes” funcione de alguma forma. tornar-se trama. Não.
Tudo isso significa que o show surge como um esquete cômico muito extenso e bem produzido, desprovido da menor surpresa.
É engraçado e às vezes muito engraçado. E assim que Iceboy de Henson sobe ao palco, suas principais falhas (desculpem o trocadilho) também desaparecem. Ele é como Olaf, o boneco de neve de “Frozen”: ele é tão fácil de amar e ridículo que você não se cansa dele.
Eu poderia assistir Henson interpretar o cantor-homem das cavernas por mais duas horas.
Mas observe aos criadores: não façam isso.
