O superlotado subgênero “mulher desvendada” leva uma surra com este estudo de personagem exuberante e hipnótico do cineasta suíço-argentino Milagros Mumenthaler. Evocando a conturbada vida interior de um jovem e bem sucedido estilista de Buenos Aires com uma mistura inusitada de rigor estilístico e emoção, o filme dá nos nervos. Mas também desperta os seus sentidos com cores ousadas, uma paisagem sonora envolvente e uma performance pioneira da translucidez envolvente de Isabel Aimé González-Sola. — JON FROSCH
A fascinante ficção científica de Steven Spielberg retorna ao que ele faz de melhor: “E se descobríssemos que não estamos sozinhos no universo enquanto nosso próprio mundo caminha em direção à destruição?” O resultado é repleto de energia ardente, cenas de perseguição viscerais e peças de ação perfeitamente coreografadas. Mas o coração do filme, como em todos os melhores trabalhos de Spielberg, é o seu drama humano, canalizado através de performances profundamente sentidas de Emily Blunt e Josh O’Connor, com Colin Firth efetivamente jogando contra o tipo como o vilão da peça. – DAVID ROONEY
Quatro anos depois de seu biodrama ElvisBaz Luhrmann dirigiu a produção da Warner Bros., incluindo material de dois filmes-concerto dos anos 70. dobrou ao revelar 59 horas de imagens sem precedentes cuidadosamente restauradas de seus arquivos. É uma experiência visual transcendente, uma festa emocionante, um ataque visual e auditivo deslumbrante que será um elixir para os fiéis de Elvis e uma estreia única para aqueles que nunca compreenderam bem o motivo de toda esta histeria. —D.R.
Keke Palmer e Demi Moore estrelam a sátira anticapitalista perversamente engraçada de Boots Riley. Esta sátira segue um grupo de ladrões da Bay Area enquanto eles são apanhados em uma conspiração global. Como sempre no trabalho do diretor-roteirista, a trama dá voltas e reviravoltas; Parte do prazer é voar às cegas, seja lá o que for. Assistir ao filme é como ser transportado para um universo diferente, em vez de colocar óculos de raio-x para perscrutar nosso próprio universo e encontrar uma sensação indescritível de esperança por trás do desespero. —ANGIE KHAN
O cinema francês está repleto de filmes que entram na era da sexualidade, mas de vez em quando surge um filme que atravessa a multidão com a sua confiança e textura, a sua carga erótica e a sua dor nostálgica sem fim. O trabalho de Hafsia Herzi sobre o despertar lésbico de uma adolescente muçulmana na região de Paris é um desses filmes. Vibrantemente sentido, mas impressionantemente controlado, e abençoado com um atordoamento frio como pedra da novata Nadia Melliti, este é um clássico instantaneamente estranho que é tão comovente quanto sexy. —JF
Um jovem (Michael Johnston) enfrenta consequências terríveis quando seu desejo de que sua paixão (a virtuosa Inde Navarrette) se apaixone por ele se torna realidade com a explosão de horror de Curry Barker. O filme transmite um tema bastante conhecido – o conto clássico “The Monkey’s Paw”, que exemplifica o conceito, data de 1902 – mas o renova com uma mistura perfeitamente planejada de terror, horror e comédia negra. – FRANK SCHECK
O primeiro longa-metragem de não ficção da diretora argentina Lucrecia Martel centra-se no assassinato de um líder de uma comunidade indígena no noroeste da Argentina por proprietários de terras brancos. Esta é uma história marcante de assassinato, intolerância e roubo em grande escala. Ao mesmo tempo – e isto é raro num verdadeiro documentário policial – é repleto de esplendor visual à medida que a câmara sobe para revelar a extensão do terreno em questão, lembrando-nos que o que está em jogo não é apenas a cultura de um povo inteiro, mas a própria natureza. — JORDAN MINTZER
O documentarista Gianfranco Rosi retorna à sua Itália natal para esta impressionante visão da vida no sopé do Monte Vesúvio, antes e agora. O filme examina as preciosas ruínas de Pompéia; Ele se aventura nos túneis escavados por ladrões de túmulos que vendem antiguidades no mercado negro; os residentes visitam o call center após o terremoto porque temem o pior; e salta para ver jovens locais ateando fogo nas ruas. Um retrato de um lugar sempre à beira do desastre. —J.M.
O primeiro longa-metragem dos co-diretores Phil Lord e Christopher Miller em 12 anos demonstra solidamente seu talento para o humor vivo e a emoção sincera. Embora esta adaptação de um romance de Andy Weir – sobre um professor de ciências que encontra um aliado improvável em uma missão para salvar dois mundos – às vezes possa inclinar-se um pouco para o sentimentalismo, a doçura inerente do filme é contrabalançada. E o timing cômico discreto da estrela Ryan Gosling nunca foi melhor. —D.R.
O mais recente trabalho das duas vezes vencedoras da Palma de Ouro, as irmãs Dardenne, é uma peça sensível que proporciona acesso emocional não filtrado às ansiedades e esperanças de cinco jovens mulheres vulneráveis da classe trabalhadora e de bebés que necessitam de amor e cuidado – muitas vezes mal capazes de cuidar de si próprios. Nunca há uma nota falsa por parte dos jovens atores, cada um com cenas profundamente comoventes. —D.R.
Esta história apareceu na edição de 16 de junho da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.
