Na cena de flashback do terceiro episódio para muitas pessoasa protagonista Carol (Rhea Seehorn) e sua parceira Helen (Miriam Shor) são transportadas para um iglu norueguês cerca de sete anos antes do evento de adesão. Para o observador, a acomodação na geleira parece real: uma câmara congelada primorosamente decorada com esculturas esculpidas em gelo. Na verdade, os personagens estão localizados em um estúdio nas Ilhas Canárias, em um espaço criado pela designer de produção Denise Pizzini a partir de painéis translúcidos e blocos de isopor.
“Meus primeiros pensamentos sempre foram: ‘Como construímos isso?’ ” Pizzini admite. “Como podemos fazer com que pareça real e como podemos iluminá-lo?”
Pizzini trabalhou com Paul Donachie, diretor de fotografia da série Vince Gilligan da Apple TV, para descobrir o último, especificamente como iluminar o cenário para evitar reflexos de luzes ou câmeras no gelo. A dupla experimentou primeiro painéis translúcidos feitos de plástico transparente que lembravam gelo moldado, mas eram “transparentes demais”, diz Donachie.
“Examinamos alguns materiais escondidos atrás deles para dar-lhes mais profundidade. Na verdade, acabamos usando alguns materiais que você usa para suavizar as luzes, e a equipe de Denise revisou isso e isso deu alguma profundidade, fez com que parecesse mais realista. Então, experimentei as luzes acima e atrás dela “, acrescenta.
Miriam Shor (à esquerda) e Rhea Seehorn vão para um hotel de gelo na Noruega no terceiro episódio do drama apocalíptico da Apple.
Lewis Jacobs/Apple TV+
A estrutura e as obras de arte onduladas nas paredes (incluindo esculturas de peixes koi) são esculpidas em isopor. Em seguida, é coberto com um gesso duro usando manchas de “algo cristalino que a luz pode captar” para fazer tudo parecer gelo de verdade, diz Pizzini. Os efeitos especiais então entraram em ação e sopraram neve falsa no chão e nas paredes para dar-lhes textura extra.
Mesmo assim, Donachie diz que o quarto não parecia frio o suficiente diante das câmeras e afirma que em suas pesquisas, os designers descobriram que os designers iluminavam os hotéis de gelo com faixas azuis sob os móveis. “Adicionamos um pouco de neblina que se misturou aos materiais brilhantes das paredes, à neve com efeitos especiais e à textura das paredes”, explica ele. “Também adicionamos um pouco de respiração CG para os atores aqui e ali, e tivemos que colocar iluminação de faixa lá. Originalmente pensei que ficaria ótimo apenas com branco (iluminação), mas acabou funcionando com iluminação LED também.”
Além da natureza complexa da cena, Donachie decidiu filmar a cena em 360 graus, com uma única tomada. “Foi interessante observar cada centímetro disso, então sugeri ao (roteirista) Gordon (Smith): ‘Por que não coreografamos isso para que os atores nos conduzam pela sala e revelem tudo de uma só vez?’ ele diz. “Ele abraçou a ideia e percebeu quais falas ele não se importava fora das câmeras e quais falas ele precisava diante das câmeras. “Juntamente com o operador de câmera, descobrimos como mostrar esta sala usando atores para nos guiar.”
A ideia de fotografar em 360 graus influenciou o design de Pizzini; no entanto, Pizzini certificou-se de que quase cada centímetro da área fosse manipulado se a câmera girasse para um local específico.
“Sempre projetamos tudo para que não haja restrições”, explica. “Então, se eles vierem e decidirem: ‘Vamos fazer 360’, está pronto. Mas eles sempre me surpreenderam, tipo (em um ponto), a câmera está apontando para o chão, então temos que acomodar isso também… Vince é sempre o sonho de um designer de produção. ‘Denise, eu prometo, prometo que veremos tudo.’ ele diz. E ele está falando sério.”
Surpreendentemente, o quarto de hotel de gelo não foi o maior desafio para Pizzini ou Donachie. Era o corredor que levava até lá. “O roteiro diz que eles passam por um longo corredor (corredor), e eu tinha (planejado) uma coisa elaborada”, diz Pizzini, que teve que reduzir o cenário para ficar dentro do orçamento. “’Como posso diminuir este conjunto e ainda manter esse tipo de sensação mágica?’ Foi como. E como realmente produzimos isso (ainda) foi um desafio.”
Donachie acrescenta: “O diálogo falado era muito longo para o set que tínhamos. Embora tivesse apenas 9 metros de comprimento, ainda precisávamos dele para sentir como se estivéssemos nos movendo ao longo de um corredor contínuo. É por isso que fizemos todas aquelas tomadas: tomadas aéreas, tomadas laterais, todo esse tipo de coisa nos deu espaço para encaixar todo aquele diálogo.”
Então, o que aconteceu com o elaborado cenário depois que o episódio foi filmado? “Acho que está em algum aterro sanitário”, diz Pizzini. “Algumas pessoas podem ter pescado um ou dois peixes koi, e eu sei que esses animaizinhos da floresta têm essas plaquinhas gravadas na porta, acho que estão na casa do Vince. para muitas pessoas no escritório ou no escritório de Gordon. Mas acho que tudo foi desperdiçado; Eu sei que é de partir o coração, mas foi capturado da melhor forma possível.”
Cenas com John Cena em seu papel revelador de leite no episódio seis para muitas pessoas.
Parte do isopor usado no hotel de gelo foi reaproveitado nas partes do corpo do armazém que Carol encontra nos episódios cinco e seis após rastrear caixas de leite consumidas pelos Outros. Pizzini diz que nenhum efeito visual foi usado aqui porque Gilligan adorava “qualquer coisa prática”.
“Todas essas partes do corpo são reais”, acrescenta; “real” significa feito à mão, não gerado por computador. “Este é um armazém de 30 metros e essas partes de corpos estão empilhadas. Tivemos que pesquisar como você realmente corta um corpo, e eu tinha caixas de torsos, cabeças, braços e pernas, e depois embrulhamos tudo em filme plástico”, explica Pizzini. “Eu chamei isso de ‘anéis de escultura corporal’; havia pessoas lá por algumas semanas apenas esculpindo e fazendo partes de corpos.”
Esta história apareceu pela primeira vez na edição independente de junho da revista The Hollywood Reporter. Para pegar a revista Clique aqui para se inscrever.
