Alicia Vikander sobre a reinvenção de ‘Sra. Dalloway’

Na maioria das vezes leva um segundo enquanto assiste Último diaA estreia da roteirista e diretora Rachel Rose é sobre revelar exatamente o que estamos vendo.

Um close extremo do pelo finalmente revela ser um cervo. A luz branca refletida em uma superfície escorregadia é o capô de um SUV. O borrão de vermelho e branco lentamente entra em foco na exibição de carnes embaladas.

Até que essas imagens se resolvam, permanecemos perdidos, fora de sincronia com um mundo que precisamos conhecer, mas que não conseguimos entender – ao contrário das protagonistas Julia (Alicia Vikander) e Taylor (Victoria Pedretti), mães que não parecem muito à vontade em suas vidas. Vagamente inspirado Sra., Último dia Embora a sua narrativa seja enigmática, oferece uma visão extremamente poderosa dos perigos da maternidade moderna em termos da nitidez da sua perspectiva e da sensibilidade das suas performances.

O filme, que estreia em Tribeca, toma emprestada a estrutura básica do clássico de Virginia Woolf. (Nesta, Último dia Não sozinho no circuito de festivais – estreia de Neon em Cannes Clarissa (Transpõe o evento para a Lagos dos dias modernos.) Em um pequeno subúrbio fora da cidade de Nova York, Julia faz algumas tarefas antes da festa anual de 4 de julho, mais tarde naquela noite. Em uma de suas primeiras paradas, em uma padaria, enquanto fazia algumas tarefas, ele encontra Taylor, uma mãe exausta, mas não interage com ela.

Julia pega a carteira que Taylor deixou cair no estacionamento e adiciona mentalmente “devolver a carteira ao endereço da carteira de motorista” em sua lista de tarefas. No entanto Último dia ela está menos interessada nessa intersecção direta de suas vidas do que na maneira como elas se comparam e contrastam em um nível temático (é por isso que, à primeira vista, parece que é apenas uma diferença momentânea para as duas mulheres). E Rose, conhecida pelas suas videoinstalações, baseia-se em imagens e sons marcantes, em vez de narrativas propulsivas, para transmitir a sua magia, criando uma experiência cujo impacto é mais facilmente sentido do que explicado.

Para Julia, uma aspirante a escritora que não escreve nada desde que se casou e teve filhos, há mais de uma década, este Dia da Independência torna-se uma ponte entre os fantasmas do seu passado e o potencial do seu futuro.

A romancista tem um encontro casual com o ex-namorado Peter (um emocionado Wagner Moura); este encontro desmoraliza-os à medida que regressam ao que consideramos serem discussões frequentemente repetidas sobre as escolhas que fizeram em relação à carreira e à família. Seu encontro com Ellen (Marin Ireland), uma agente literária, serve como um lembrete perturbador de quanto tempo se passou desde que ele tentou criar. Uma visita ao apartamento de seu pai, agora colocado à venda, desperta uma dor renovada pela recente morte de seu pai e lembranças agridoces da mãe que o abandonou.

Por outro lado, o dia de Taylor, enquanto ela conduz ela e seu recém-nascido do consultório do pediatra à biblioteca local e ao supermercado, parece estar presa a um presente insuportável. Durante a maior parte do filme, temos apenas um leve indício de seu passado e nenhuma ideia razoável do que ele imagina para si mesmo. Mesmo os breves flashbacks que ocorrem durante um momento emocional para Taylor pertencem a Julia, não a ela; é como se Taylor estivesse tão desconectada de sua própria existência que não se lembrasse de ser uma nova mãe cantando para seu bebê dormir.

O que fica claro desde os primeiros momentos da atuação extraordinariamente crua de Pedretti é que se trata de uma mulher em crise. A figurinista April Napier veste Julia com um moletom cor de bombeiro; esta camiseta parece tão chocante em meio às ruas arborizadas de bom gosto do norte do estado de Nova York quanto as sirenes que ocasionalmente perfuram a paisagem sonora idílica. Mas Pedretti carrega Taylor com a postura reservada e quase relutante de uma mulher que de repente desaparece no ar.

Quando Taylor fala, suas palavras revelam uma ansiedade desesperada. Mas Pedretti é tão devastador em cada momento de Taylor não recuar: não quando o seu marido é chamado para trabalhar num momento de necessidade, não quando um segurança lhe pede para reexaminar as suas compras, não quando o seu psicólogo lhe diz que ela precisa de ser paciente com novos medicamentos. Essas pessoas (principalmente homens) parecem considerar sua docilidade como prova de que ela está em boa forma, ou pelo menos não está em má forma o suficiente para causar problemas. Porém, para nós é lido como o vazio de uma mulher que não tem mais nada na poupança.

Esta tendência para reagir de forma insuficiente, socializada nestas mulheres por uma sociedade que presta atenção limitada aos seus verdadeiros sentimentos, também é fundamental para o desempenho afinado de Vikander. Quando um jovem colega de seu marido a descreve como “uma adulta” ou quando Ellen declara alegremente seu “respeito” pelas mães que ficam em casa (“Eu não poderia fazer isso!”), Julia mantém seu rosto em uma imagem perfeitamente composta de graças sociais. Mas como conhecemos uma versão menos cautelosa dele em momentos mais privados, podemos sentir a raiva ou a frustração borbulhando por baixo.

No entanto, a situação é diferente para Julia e para Taylor. Embora Julia tenha se conformado com a vida sufocante de uma esposa e mãe de classe alta, ela fica furiosa quando Peter sugere que ela poderia continuar escrevendo se quisesse, se contorce de vergonha quando Ellen pergunta no que ela está trabalhando e, mais tarde no filme, fica maravilhada quando fogos de artifício enchem o céu.

Repetidamente Último diaOs personagens têm dificuldade em entender sua situação atual. “Estou tão surpresa com o ponto onde estou”, Julia admite para Peter. “A culpa é minha. Estamos presos e não consigo tirá-los de lá”, a voz rouca de Taylor fica presa no meio de uma espiral emocional. Mesmo o ambiente ao seu redor não está imune a esta confusão. Na primeira cena, um cervo olha para sua mãe morta na beira da estrada e olha em volta como se tentasse entender o que está acontecendo.

Último dia não tem respostas para essas questões implícitas, ou pelo menos para perguntas regulares. O que ele tem é a curiosidade para observar a frustração de seus personagens, a empatia para compartilhar suas emoções complexas e a imaginação para encontrar insights sobre a transcendência contida no ordinário.