Na noite de estreia, alguns espectadores foram vistos vestindo jaquetas com franjas, botas de cowboy e gravatas. “O Segredo de Brokeback Mountain” Shakespeare em Chicago conta um pouco sobre as emoções que as pessoas sentem em relação aos seus dois personagens principais, Ennis Del Mar e Jack Twist.
A peça conta a história de seu caso de amor infeliz, que começou durante um trabalho de verão pastoreando ovelhas no Wyoming, no início dos anos 60.
Annie Proulx as criou em seu conto de mesmo nome, publicado pela primeira vez na The New Yorker em 1997. Essas histórias se tornaram icônicas pela versão cinematográfica de 2005, emocionalmente devastadora, do diretor Ang Lee; As estrelas principais foram Heath Ledger como o quieto e avesso ao risco Ennis e Jake Gyllenhaal como o turbulento e cavalgador de rodeio Jack.
Esta versão teatral, escrita por Ashley Robinson e dirigida por Jonathan Butterell, não consegue competir com o escopo visual épico do filme, por isso nem tenta. O roteiro é bastante fiel, provavelmente fiel demais, à história original de Proulx.
Existem algumas pistas para encontrar uma linguagem teatral aqui: uma banda no palco apresenta intermitentemente músicas country e western originais de Dan Gillespie Sells, e um vocalista chamado Balladeer (Kat Eggleston) eventualmente entra no palco como um personagem no final do show. Há uma abertura que enquadra elegantemente a peça como um jogo de memória.
Butterell é coreógrafo e diretor (mais conhecido por seu trabalho no musical “Everybody’s Talking About Jamie”, que apresenta música de Sells), e Ennis é interpretado por Harrison Ball, ex-dançarino principal do New York City Ballet, então há breves momentos de fisicalidade impressionante.
O mais memorável é uma das discussões recorrentes de Ennis e Jack sobre seu relacionamento de 20 anos; O momento em que Ennis insiste que estar realmente juntos é impossível, e Jack discorda. À medida que a luta atinge o clímax, Ball se enrola com tanta força que é como se estivesse tentando ser uma pedra para evitar sentimentos.
Mas no geral este show parece extremamente, até surpreendentemente contido. Ele retorna “Brokeback Mountain” à natureza gentil e em pequena escala da história de Proulx e, admiravelmente, evita completamente o sentimentalismo que pode advir de forçar a emoção subjacente à superfície.
O resultado é um show que faz algum sucesso. Comovente, mas nada intenso, o filme captura o extremo contraste entre nossas noções puras de masculinidade e os estereótipos gays (uma tensão que, aliás, também alimentou a popularidade do sucesso de bilheteria do hóquei “Heated Rivalry”). Mas isso não capta a profundidade do vínculo irresistível entre os dois homens, mesmo quando eles tiram as camisas e muito mais.
Eles nos contam sobre isso – “Não é pouca coisa”, diz Jack sobre o relacionamento deles – e eles se abraçam, se beijam e se abraçam, mas não há cenas ou silêncios longos o suficiente para preencher a emoção. Isto não é uma tragédia, é um drama.
Mas sugerir que o programa poderia ser muito mais também significa que a base existe e, se as expectativas forem deixadas de lado, a experiência será positiva. A história, ainda tão poderosa, tão crua, tão americana, tão honesta, é bem contada e principalmente bem ritmada. Tanto Ball como Ennis quanto Jack Cameron Kay como Jack são simpáticos e envolventes; Queremos muito nos preocupar com seus desejos e medos.
Cordelia Dewdney interpreta a esposa de Ennis, Alma, que está convincentemente confusa sobre como reagir à traição do marido. O cenário e o figurino de Tom Pye conseguem evocar o tempo e o espaço com elementos minimalistas, como a colcha e a fogueira. Eu ouvia as músicas agradáveis de Sells, mesmo que achasse que elas flutuavam na superfície, em vez de lançar luz sobre o que não foi dito.
Butterell também dirigiu a estreia do show em Londres com duas estrelas de cinema (Lucas Hedges e Mike Faist) e o apresentou em turnê. Esta é a primeira produção norte-americana e tenho a sensação de que há alguma relutância em fazer muitas mudanças, como utilizar uma história de fundo. A escolha pode ter sido focar apenas nos atores, o que faz com que pareça que este espetáculo seria mais adequado para um espaço menor.
Posso facilmente imaginar esta adaptação chegando a produções no futuro, e estou ansioso para ver como outros intérpretes, incluindo compositores, poderão dar-lhe uma imaginação teatral mais completa. Eu gostaria especialmente de ver novas maneiras de externalizar as emoções mais profundas dos personagens.
Afinal, é por isso que as pessoas chegam ao ponto de usar roupas ocidentais para ver “Brokeback Mountain”. Eles sentem que conhecem Ennis e Jack por dentro e por fora.
