Londres – Samuel Smith passou vários anos escrevendo canções com um violão nas mãos.
Agora, o cantor e compositor radicado em Londres está usando IA Ferramentas que o ajudaram a continuar a criar música americana. Doença de Parkinson Isso tirou em grande parte sua habilidade de tocar violão.
Smith, que foi diagnosticado com doença neurológica progressiva em 2020, lançou recentemente seu segundo álbum, The Art of Letting Go. Para uma das oito faixas, uma peça instrumental chamada “Horizon”, ele contou com uma plataforma que usa inteligência artificial para gerar música e criar um arranjo demo que transmitisse sua visão aos músicos que gravaram a música.
Ele criou a demo cantarolando uma melodia áspera em seu telefone e enviando a gravação para um gerador de músicas. como sol Smith enfatizou que Udio não foi mixado na versão final de estúdio de “Horizon”. Mas tremores, rigidez e fadiga são sintomas comuns Doença de ParkinsonEle disse que os mais de um ano que passou trabalhando no álbum fizeram com que suas habilidades na guitarra se deteriorassem.
“Então eu tenho um problema”, disse Smith, 49 anos. “‘Não brinque, não seja criativo, nem encontre uma saída, encontre um caminho.’ Para mim, esse é o caminho.”
inteligência artificial generativa Dividir a indústria musical, seus artistas e gravadora Reclamou que seus trabalhos protegidos por direitos autorais foram usados para treinar modelos por trás de ferramentas musicais de inteligência artificial. Sony Music Entertainment, Universal Music Group e Warner Music Group Sue Suno e Áudio Em junho de 2024 embora a Universal Pictures mais tarde tenha chegado a um acordo e acordo de parceria Udio e Warner fizeram a mesma coisa com Suno.
Menos discutido é o que pode ser feito quando um músico sério como Smith, cuja doença afeta a ferramenta central de sua composição e identidade como guitarrista: suas mãos, pode usar essas plataformas. Ele lançou seu álbum de estreia, “In the Springtime”, em 2023, dizendo que queria dar a seus dois filhos uma maneira de lembrar quando ele poderia tocar e gravar músicas sozinho.
“Estou sempre escrevendo, estou sempre tocando, estou sempre cantando”, disse ele. “Eu soube imediatamente que estava em apuros e que minha música seria seriamente prejudicada.”
Os geradores de música de IA usam sistemas treinados em grandes conjuntos de dados de música e áudio gravados. A plataforma analisa padrões melódicos, harmônicos e rítmicos e então gera novo áudio com base em sugestões ou gravações enviadas. usuário Não é necessário talento musical O resultado é uma música que funciona, talvez até um sucesso.
Smith diz que criar uma demo convincente a partir de uma faixa de sintetizador gerada por aplicativo geralmente requer “50, 100, 150 tentativas” e muita edição “para conseguir algo que soe próximo da minha música”. Depois de cantarolar uma música no seu telefone e enviar a gravação, ele fornece instruções que descrevem a instrumentação, o clima e o estilo. .
“A inteligência artificial não substituirá nada em mim”, disse ele. “É desbloqueador, é fortalecedor. Permite-me continuar a escrever. Eu carrego as minhas letras; a IA não cria as minhas letras. Eu carrego a minha música; a IA não cria a minha música.”
“Então isso ganha vida de uma forma que posso tocar para jogadores de sessão e dizer: ‘Aqui, é isso que penso, é isso que ouço’”, acrescentou.
O álbum foi produzido pelo pianista e produtor vencedor do Grammy Matt Rollings, que reuniu um grupo de renomados músicos de bluegrass para o projeto. Eles incluem o tocador de dobro e vencedor de 16 prêmios Grammy Jerry Douglas, a tocadora de banjo vencedora do Grammy Alison Brown, o violinista Stuart Duncan, o guitarrista Bryan Sutton, o baixista Viktor Krauss e os cantores Jonatha Brooke e Viktor Krauss e o cantor Glen Brook.
Para Smith, a experiência de cantar em uma banda Estúdio Nashville Foi “um momento extraordinário” estar com músicos que ele admirava há décadas.
O guitarrista indicado ao Grammy Julian Lage, conhecido por suas gravações de jazz e acústicas com a Blue Note Records, se apresenta na faixa-título do álbum e em “Horizon”. A última gravação se tornou um ponto alto agridoce na carreira de Smith. Apesar do agravamento do estado, ele conseguiu fazer duetos de violão com amigos.
“Faz meses que não consigo tocar, mas dizia a mim mesmo que se escrevesse algo e levasse para o estúdio, talvez as nuvens se dissipassem por alguns minutos”, disse Smith. “Foi o que aconteceu. Fiquei no estúdio por cerca de 10 minutos quando meus braços estavam livres. … Então, no final, consegui capturar o último suspiro da guitarra.”
Especialistas dizem que as ferramentas musicais assistidas por IA podem beneficiar pessoas com outras deficiências ou doenças.
Ruaidhri Mannion, compositor, produtor musical e artista sonoro que leciona na Universidade Brunel, em Londres, disse que nas últimas décadas, tecnologias como software de gravação digital acessível “democratizaram efetivamente a produção musical”. As ferramentas de inteligência artificial que geram material de bela sonoridade com base em comandos de voz ou texto poderiam funcionar da mesma maneira, disse ele, ajudando compositores e músicos a comunicar ideias e colaborar com mais facilidade.
“Se essas ferramentas permitirem que as pessoas se envolvam com outros grupos criativos e encorajarem mais pessoas a terem confiança para poder acessar algo como uma banda ou orquestra, então acho que tudo será melhor”, disse Mannion.
mas um Excesso de confiança na tecnologia Mannion disse que isso pode interferir na tentativa e erro, na frustração e na colaboração que são componentes necessários ao desenvolvimento artístico de um músico.
“O que torna a produção musical significativa é o elemento colaborativo”, diz ele. “Há muita experimentação, desenvolvimento e fracasso no processo de descoberta musical.”
Udio e Suno negaram as acusações de violação de direitos autorais e disseram que querem trabalhar com a indústria musical, e não contra ela. Alguns músicos não estão convencidos. Um grupo de artistas e ativistas, incluindo o cantor e compositor Tift Merritt, David Lowery, do Cracker e Camper Van Beethoven, e o presidente do ECR Music Group, Blake Morgan, publicaram uma carta aberta em fevereiro intitulada “Say No to Suno”.
“Muitos em nossa comunidade veem a inteligência artificial responsável como uma ferramenta criativa e um meio para os fãs explorarem e interagirem com nossa arte. Isso é ótimo”, diz a carta. “Mas isso não é o mesmo que criar um ambiente onde obras geradas por IA derivadas da nossa música sejam distribuídas em massa para diluir os nossos royalties ou, pior, recompensar aqueles que procuram ativamente fraudar. Os artistas precisam saber a diferença.”
Smith disse acreditar que sua experiência mostra como a inteligência artificial pode beneficiar a sociedade e expandir o fluxo criativo se for desenvolvida de forma responsável.
“A minha mensagem é que se estas empresas querem mostrar que têm um lugar e um papel na sociedade, então avancem”, disse Smith. “Envolva-se com profissionais de saúde, envolva-se com musicoterapeutas, envolva-se com a sociedade e mostre-nos o que você pode fazer.”
No dia 21 de maio, Smith organizou um evento em Nova Iorque em parceria com o Berklee Institute for Music and Health, reunindo líderes da indústria musical, investigadores e médicos para explorar como a música pode apoiar pessoas com distúrbios neurológicos. Smith discute sua experiência com a doença de Parkinson e mais uma vez canta com músicos que tocam “The Art of Letting Go”.
Smith espera deixar um legado para seus filhos, de 4 e 17 anos, e fazer música é crucial.
“É de partir o coração que meu filho de quatro anos provavelmente nunca se lembrará de mim jogando”, disse ele. “Mas consegui transformar isso em algo e me recuso a ser definido por esta doença.”
