Prévia musical do SXSW London 2026: novas descobertas, não algoritmos

Se você é um fã dos sons R&B de Tiwa Savage, mal pode esperar para ver artistas sul-coreanos em ascensão como Kimmy Gone, EK e Rom&BAAWLA, adora os DJs Pete Tong e Gilles Peterson, adora ficar louco com sons góticos-grunge, confira as músicas mais recentes de Venus Grrrls, do superprodutor Groove to Dance Jax Jones, Afromerm e clássicos contemporâneos como Carolina Cury & Kostako, ouça o rapper Earl Sweat, A compositora britânica Rachel Appreciate Chinouriri, curta o pianista e desenvolvedor do Shazam Charlie Hooper-Williams ou enlouqueça pela estrela nigeriana ODUMODUBLVCK; Você pode ver tudo isso e muito mais no segundo SXSW London Music Festival anual, de 1 a 6 de junho.

Se você não reconhece muitos desses nomes, agora é sua chance de fazê-lo na área de Shoreditch, no leste de Londres, e arredores!

“No fundo, somos um festival vitrine”, diz Adem Holness, chefe de música do SXSW Londres TR. “Trata-se de fornecer uma plataforma para os artistas musicais atingirem seus objetivos, estejam eles invadindo a indústria ou invadindo novos mercados.”

Isto está de acordo com o espírito e a natureza da capital britânica. “Sou londrino. Nasci e cresci em Londres”, explica. “E o que eu realmente adoro em Londres é que quando você sai de qualquer metrô você se encontra em uma comunidade verdadeiramente diferente. É uma das cidades mais internacionais do mundo, e é isso que a torna tão adequada para ser a sede europeia do SXSW.”

Sua equipe está programando vários locais ao longo dos seis dias do evento. “Estamos ocupando cerca de 20 locais diferentes no leste de Londres, e meu objetivo é que cada um desses locais se torne uma porta de entrada para uma cena musical diferente, assim como Londres é para diferentes comunidades. Você vai a um local e vê música underground de Seul, na Coreia, e depois outro local da comunidade caribenha em Londres, e assim por diante.”

A descoberta é o foco principal. “É tudo sobre o que há de novo e o que está por vir no futuro da música”, diz Holness TR. “Mesmo os artistas mais estabelecidos, eles ainda estão saindo para compartilhar algo novo. Você tem artistas como Sega Bodega. As pessoas estão familiarizadas com sua música, eles são conhecidos pela música eletrônica bastante hardcore, mas ele lançou recentemente um álbum ambiente, então esta é a primeira vez que ele toca completo em uma igreja. Então isso vai ser muito especial. Ou você tem bandas como (banda de soft rock de Nova York) Infinity Song que está lançando um novo disco e eles vão compartilhe um pouco disso.”

E sublinha que ao lado destes artistas também existem novas vozes que são “novas e emergentes e que estão apenas no início da sua entrada na indústria”.

Holness enfatiza que muitos dos artistas musicais que tocam no SXSW Londres estão tocando em locais menores do que normalmente fariam, “então você terá uma experiência realmente única ao vê-los no festival”. “Eu também adoro esses momentos inesperados, como Classical Locked, nossa vitrine de música clássica nova e contemporânea, que acontece em seu porão, The Ditch at Shoreditch Town Hall. É o oposto do que as pessoas presumem que seja um local para apresentações de música clássica. Quando você chega lá, é como ir a um espetáculo de teatro Punchdrunk (imersivo). É um espaço realmente interessante. Gosto muito da ideia de colocar artistas e palcos musicais em locais inusitados.”

No total, Holness conta que o SXSW London 2026 contará com mais de 200 apresentações e que “milhares” de artistas se inscreveram para participar do festival. “Temos que tomar algumas decisões realmente difíceis.” Ele é auxiliado por mais de 100 profissionais da indústria musical que ajudam a avaliar as inscrições, selecioná-las e decidir se o SXSW London é a plataforma certa para elas.

SXSW London pertence e é produzido pela Panarise, que opera sob licença da SXSW LLC, que é propriedade da Penske Media Corporation, empresa controladora da SXSW London. Repórter de Hollywood.

A programação musical do SXSW Londres atrai a atenção da indústria e dos fãs. “Existem passes para delegados voltados principalmente para a indústria, mas também fabricamos pulseiras para fãs regulares de música que custam 25 libras (33,60 dólares) por passe diário”, observa Holness. “Então você pega sua pulseira e pode entrar em todos os palcos daquele dia por ordem de chegada.”

Claro, as pessoas podem manter seus gêneros favoritos ou misturá-los. “Você pode querer começar sua noite com um pouco de música clássica contemporânea, depois terminar com um show de drum and bass da Hospital Records e talvez ouvir um pouco de reggae no meio.”

Holness argumenta que ver música ao vivo na era digital faz a diferença. “Vivemos num mundo onde os algoritmos achataram a forma como as pessoas vivenciam toda a cultura e, no entanto, a cultura ainda é impulsionada pelas pessoas nos seus próprios termos, nas suas próprias comunidades, no seu próprio contexto”, diz ele. TR. “E estamos em um lugar onde você pode fugir dessas telas e vivenciar culturas musicais reais, diferentes culturas da diáspora lado a lado.”

Holness conclui: “Como qualquer millennial, adoro nostalgia e assistir novamente ao conteúdo, e a mídia social é uma forma de ver o conteúdo e a cultura, mas não é a única. Ser capaz de entrar na vida real e experimentar cenas musicais reais, especialmente poder fazer isso vagando por Shoreditch, acho que é algo realmente especial. Estou muito animado!”