O filme de terror e ficção científica de vingança encharcado de néon do diretor Nicolas Winding Refn, “Her Private Hell”, estreou com críticas mistas após sua estreia na segunda-feira, mas todos os corações, incluindo Sophie Thatcher, Charles Hatcher, Charles Kompros, Charles Roser e Charles Rosaros, simpatizaram com o diretor dinamarquês na coletiva de imprensa do filme na terça-feira. Pino Donaggio, ao narrar uma experiência de quase morte que serviu de impulso criativo para seu primeiro filme em dez anos.
“Her Private Hell” segue duas narrativas: uma mulher, Ellie (Thatcher), que sai em busca de seu pai, e Private K (Melton), um soldado americano que tenta salvar sua própria filha do inferno.
Falando sobre o conceito, Refn compartilhou como o projeto consiste na verdade em três ideias, unidas pela partitura operística de Donaggio. “Tive a ideia de uma jovem que vem para uma cidade que não existe”, disse ela. “Então eu tive outra ideia sobre uma pessoa que queria ir para o inferno e voltar, e essas ideias não se comunicavam muito bem.
Durante vinte e cinco minutos, o diretor fica emocionado ao descrever como a morte dela perturbou e remodelou sua vida criativa. “A morte é muito engraçada”, observou ele ironicamente. “Antes de morrer, cheguei ao fim da minha carreira porque não tinha mais nada em mim. De repente, tive o que chamamos de coração vazado, o que significa que o sangue retrocede no coração. Eu estava morrendo porque meus pulmões estavam cheios de sangue. Duas semanas depois, fui operado e reconstruído com eletricidade como Frankenstein.”
Com lágrimas nos olhos, ela disse: “Quando voltei, percebi que ainda tenho 25 anos, mas vou aproveitar ao máximo esses 25 anos. … Recebi um presente de que poderia começar de novo … como quantas pessoas têm uma segunda chance em suas vidas? Deus me deu uma segunda chance. Eu iria usar essa chance. Quanto bem posso fazer? Expandir os horizontes de todos é para as crianças.”
Falando no placar, Donaghio brincou: “(Refn) não foi fácil de trabalhar porque ele é muito exigente”. Ele esclareceu ainda: “É um trabalho longo e é o trabalho que mais precisei escrever. Ele me pediu para escrever uma ópera inteira.”
Todos os atores elogiaram a experiência de trabalhar no set, com alguns descrevendo-a como a experiência artística mais gratificante. “(Refn) realmente empurra você até o fundo, mas com muito amor e carinho, e ele acredita em você e faz você se desafiar da melhor maneira possível”, disse Froseth.
“Ele é um dos grandes escritores do cinema”, conta Melton. “Filmamos durante 56 dias e acho que uma das coisas mais legais de toda a jornada foi que filmamos em sequência. Foi a experiência mais colaborativa que já tive, e muitas revelações e coisas surgiram. Minha nota favorita de Nic é ‘mais uma vez’.”
Concordando, Liu disse: “Acho que uma das melhores coisas de trabalhar com Nick é a maneira como ele captura o espaço… ele captura essa atmosfera… nada é óbvio, tudo é poético, cada resposta que você deseja, você recebe uma pergunta, e acho que isso o coloca em uma posição liminar criativa que nunca fui desafiado como ator antes. E isso fez com que meu celular tivesse um desejo real. Ser capaz de sair.”
A atriz principal Thatcher compartilhou: “Foi uma das experiências mais artisticamente satisfatórias da minha vida. Ele girava o monitor para que pudéssemos nos ver. Aprendi como habitar um lugar de uma maneira completamente diferente. Ele tocava música no set, e a música é a maneira mais fácil de transmitir suas emoções”, listando “Don’t Look Now” e “Don’t look now” e “Don’s sets to the sounds”.
A questão da IA também era inevitável, e Refn expôs suas idéias sobre os usos da tecnologia. “Acho que de humano para humano sempre fará o melhor trabalho. Acho que a IA é uma tela criativa incrível. Agora, depois de tentar fazer algo que possa aparecer aqui, eu realmente adoro criatividade. Para mim, é como um pincel. E, obviamente, ninguém sabe o que isso terá e todas as implicações do que vai acontecer com ele em termos de criatividade. Cada interação e intervenção, algo muda, algo morre, algo renasce, então, de certa forma, acho que o melhor momento para ser criativo é agora.”
O envoltório fez uma pergunta a Melton, conectando seu trabalho na segunda temporada de “Biff” ao seu papel como Soldado K e ao dom de ser capaz de explorar o conceito junguiano de “eus sombrios” entre os dois. “É um presente”, disse Melton. “Sinto que em tudo que faço, uma parte da minha alma vem à tona para canalizar e habitar. Há muita exploração e violência interior, dor e sofrimento, o que reflete a armadura que o Soldado K usa.”
Ele falou abertamente sobre a imersão de trabalhar no projeto, compartilhando: “A vida e a arte do set eram a mesma coisa”. Perto do final do filme, onde o Soldado K conhece sua filha, ele conta que entende melhor a cena agora que tem sua própria filha. “Pouco antes daquela cena, eu estava conversando com minha esposa e ouvi os batimentos cardíacos da minha filha pela primeira vez no ultrassom, e então filmei aquela cena”, explicou Melton. “Não sei. Eu queria fazer essa jornada com Nick. Acho que o que fazemos é explorar papéis para explorar sombras, e é preciso um escritor como Nick para transformar essa irrealidade em realidade ou realidade em irrealidade.”
