O primeiro filme de animação a abrir a Semana da Crítica do festival de Cannes. nas ondas É, sem exagero, uma maravilha; A sua elegante simplicidade desenhada à mão é apoiada por uma forte linha emocional. Sua história de amor vívida, terna e comovente começa com o estranho e adorável encontro de AJ, um skatista introvertido, e Kristen, uma surfista ousada, em uma escola secundária no subúrbio de Los Angeles. São personagens animados que ganham vida por meio de animações simples e ótimas atuações de Will Sharpe e Stephanie Hsu. Passando da paixão intensa à amizade e à parceria comprometida em questão de anos, esses dois enfrentarão algumas das tempestades mais severas da vida.

É uma adaptação da história em quadrinhos de mesmo nome de AJ Dungo de 2019. nas ondas procede do imediatismo da autobiografia; O personagem principal, AJ (Sharpe), é um artista visual cuja vida é mudada por Kristen (Hsu) e seu amor pelo surf. No início de sua estreia no cinema, Phuong Mai Nguyen infunde cada quadro do filme com um poder sensorial de mercúrio, desde a paleta de aquarela ensolarada de seu cenário praiano em SoCal até as cenas em preto e branco de uma princesa havaiana imaginária cujo heroísmo simbólico e conexão com Kristen se tornam mais comoventes cada vez que surgem. Além dessas sequências monocromáticas, a ação principal é intercalada com cenas de AJ, anunciando um hiato solo para o dedicado surfista e artista.

nas ondas

Para concluir

Preciso, nítido e brilhante.

Espaço: Festival de Cinema de Cannes (Semana da Crítica)
Fundição: Will Sharpe, Stephanie Hsu, Johnny Young, Alejandro Antonio Ruiz, Griffin Puatu, Taiana Tully, Jacki Jing
Gerente: Phuong Mai Nguyen
Roteiristas: Fanny Burdino, Samuel Doux; Baseado na história em quadrinhos de AJ Dungo

1 hora e 31 minutos

No início da história, AJ é, como diz seu melhor amigo Francisco (Alejandro Antonio Ruiz), um “odiador de água”; Kristen não perde tempo para remediar a situação, empurrando o tímido skatista para o oceano e ensinando-o a surfar. Ele e seu irmão Jeff (Griffin Puatu) e o primo Eon (Johnny Young) formam um quarteto compacto. Depois que Francisco se muda, os novos amigos de AJ se tornam uma parte especialmente importante de sua vida. A estranha despedida dos dois meninos na entrada da garagem é um excelente exemplo de como o roteiro de Fanny Burdino e Samuel Doux é verdadeiro para a adolescência; como o tempo suspenso sedutoramente depois que um garoto envia uma mensagem para a garota em quem ele não consegue parar de pensar.

A capacidade atlética dos personagens também fala por si, desde a ação do skate nas calçadas até os momentos em que AJ acorda com a emoção física de pegar uma onda e os mistérios do amor. As aulas de surf de Kristen vão além do físico para o histórico: ela conta a ele sobre Duke Kahanamoku, o lendário pai do surf moderno, e como os missionários que colonizaram o Havaí proibiram o surf, uma parte secular da cultura local. Para os personagens filipino-americanos no centro do drama, a identidade cultural está entre os muitos aspectos que nem sempre são diretamente iluminados; Assim como os trechos de tagalo falados pelo pai de Kristen, o diário é uma parte orgânica do todo.

O romance de Kristen e AJ segue ciclos familiares de faísca em faísca, mas a forma como esses momentos são apresentados pode ser deslumbrante. Eles se beijam pela primeira vez sob um céu delicioso e escuro, e a visão de um AJ feliz andando de skate em casa na chuva deixaria Gene Kelly orgulhoso.

Toda essa extensa expansão termina com uma súbita crise de saúde para Kristen; O início desta crise é marcado por uma determinação magistral numa catástrofe noturna que o deixa desamparado. Muito depois de Kristen enfrentar uma doença fatal e uma provação médica extrema, ela e AJ oficializam seu relacionamento com os pais. Cada decisão torna-se uma expressão de perseverança e determinação, mas também uma aceitação de que as coisas podem mudar num instante. Kristen encontra o caminho de volta à sua vibração natural, mas o brilho queima de forma diferente. Uma foto de quatro amigos de volta às suas pranchas esperando por uma onda no Pacífico rosado do pôr do sol é uma surpresa silenciosa, repleta de emoção e conhecimento arduamente conquistado.

O excelente elenco de língua inglesa (o festival exibe esta versão e a versão francesa, com lançamento previsto para julho na França e na Bélgica) inclui vários atores que desempenham funções duplas e triplas como personagens coadjuvantes e de fundo. No centro, Sharpe e Hsu criam um contraste intrigante e dinâmico como duas pessoas inteligentes em busca de carreiras e prontas para construir uma vida juntos. Retratada com uma vivacidade que complementa o cenário da história na Costa Oeste, a viagem a Nova York encontra AJ e Kristen presos em um paradoxo: eles estão mais comprometidos um com o outro do que nunca e também mentem um para o outro sobre coisas enormes.

Nesta história de corpo e alma, Nguyen (diretor e artista da série francesa) Cuecas e um artista de storyboard Show de Ollie e a Lua) atinge um equilíbrio perfeito entre linguagem narrativa e visual; imagens e extraordinário trabalho sonoro apoiado em contribuições musicais: o rugido das ondas, o vento soprando nas folhas das palmeiras, os arranhões dos skates ou marcadores no papel.

A água é o tecido conjuntivo do drama. Com extraordinária fluência, nas ondas captura suas diversas texturas, órbitas e graus de translucidez e, com um toque doce e astuto, como salta para a lente de uma câmera. Eventualmente, Kristen, AJ, Jeff e Eon deixam Southland e vão para um canto do Noroeste; É uma viagem pela beleza gelada e uma espécie de horror, mas também um mergulho repentino no bálsamo do amor. Este é um filme que combina sem esforço a poesia primitiva com a vida cotidiana. Seu coração dolorido entende que uma lua cheia perfeita pode iluminar um dos momentos mais dolorosos da sua vida.

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