Em outra vida, Flea poderia ter perdido toda a fama e glória do rock. Ele poderia continuar a tocar trompete, que aprendeu quando criança, e se tornar um dos grandes nomes do jazz moderno, frequentando boates de Greenwich Village ou Nova Orleans, em Nova York, e trabalhando em retrospectivas de John Coltrane e Thelonious Monk.
Quinta à noite no Thalia Hall, o membro fundador e baixista do Red Hot Chili Peppers se apresentou como se sempre tivesse sido sua história.
Chicago foi o início da esperada turnê “Honora” do músico para divulgar seu álbum de março, um álbum completamente invertido que oferece uma jornada abrangente e desafiadora às paixões do jazz que sempre estiveram em seus ossos.
Segundo a história, o padrasto de Flea, Urban Jr. e o músico de jazz Walter Urban Jr., encheram a mente do jovem talento de ideias enquanto observava seus amigos improvisando em sua sala. Flea logo começou a tocar trompete e teria continuado esse caminho se não tivesse conhecido Hillel Slovak, que o convidou para se juntar à sua nova banda de rock em Los Angeles no baixo.
Mas quando Flea, nascido Michael Peter Balzary, se aproximava do seu 60º aniversário há alguns anos, ele quis reexaminar o seu primeiro instrumento e tocá-lo religiosamente todos os dias durante dois anos como um exercício de devoção ao seu sonho há muito adiado.
Esse trabalho árduo permitiu que o paciente e humilde Flea subisse com maestria no palco na quinta-feira; embora ele estivesse nervoso em se apresentar em público.
“Sabe, já fui a muitos shows de merda na minha vida. Mas nunca fiz nada assim na minha vida e, para ser honesto, isso me assusta”, disse ele, enquanto o salão lotado transbordava de entusiasmo pela rara ocasião de ver uma marca gigante de sua juventude sob uma luz tão diferente. “Fazer meu pequeno disco e fazer com que as pessoas se preocupem com isso tem sido uma experiência muito sensível para mim. Obrigado pelo carinho. … E sinto muito se fiquei ofendido. … Este é o nosso primeiro show.”
Se ele tivesse errado um passo, ninguém teria notado. Desde as primeiras notas da abertura, a faixa inédita “Good Night Darius”, Flea atingiu o alvo com seu incrível quarteto Honora Band, a quem ele aclama como seus “professores” no ofício: o baterista Deantoni Parks, a baixista Anna Butterss, o guitarrista Jeff Parker (do Tortoise de Chicago) e o saxofonista/tecladista/diretor musical Josh Johnson, que produziu o álbum.
A parte do trompetista desta primeira peça foi uma primeira impressão profunda; Foi um arranjo sério que lembrou o peso de “Taps”, que Flea entregou com uma emoção incrível. Se não estivéssemos de pé, haveria uma ovação de pé.
Ver Flea com tal equilíbrio foi uma viagem mental e um salto de 180 graus para todos que o viram manter a seção rítmica funcionando no RHCP nos últimos 40 anos. Não houve momentos “Californication”, nem batidas agressivas no baixo, nem andar pelo palco como um macaco. Inferno, ele até usava uma camisa com uma jaqueta por cima. Sim, tocava muito baixo enquanto ele alternava entre cordas e metais, mas mesmo isso foi feito com grande compostura.
Houve também momentos de leviandade que revelaram sua personalidade boba. No clímax de “Traffic Lights”, Flea se moveu no ritmo com movimentos corporais selvagens. A seção intermediária do set também apresentava trechos de vídeo pré-filmados que preenchiam a grande tela atrás da banda; estes mostravam Flea galopando e cambaleando pelos campos gramados ou brincando com seus cachorros na praia; parecia o material da sala de edição de um dos filmes de Gus Van Sant. Isso também pode ser obra dele, já que o diretor tirou algumas fotos promocionais de “Honora”.
Foi um assunto amplamente instrumental, variando de tons sensuais em “Wichita Lineman” (um cover de Jimmy Webb) ao sombrio e taciturno “Frailed”, a notas de funk em “Free As I Want to Be” a uma vaga quebra de muitas melodias em “Maggot Brain” do Funkadelic, enquanto a banda passava por quase todas as faixas do álbum ao longo de 90 minutos, bem como uma segunda música inédita chamada “Shred of Esperança.” As duas músicas duraram cerca de 20 minutos – improvisações em cada uma.
Duas faixas do álbum apresentam vocais convidados de Nick Cave e Thom Yorke (nenhum dos quais estava presente, é claro), mas o mantra de Flea em “A Plea” preencheu as lacunas e se destacou como o destaque da noite. O músico implorou por paz e amor e o Dr. He citou Martin Luther King dizendo “só o amor pode expulsar a escuridão”.
Foi uma mensagem sincera, que lembra como a noite começou com “Imagine” de John Lennon como música de entrada, e fechou o círculo quando Flea tocou sua faixa mais simples “Lovelovelove” (de seu EP “Helen Burns” de 2012 para beneficiar a escola do Conservatório de Música de Silverlake). Ele o introduziu com a seguinte pergunta: “Se a morte é bela, quão bela é a vida e quão belo é apreciar cada momento?”
Entrando felizmente na era do jazz, Flea encontrou a resposta.
Set list do show de Flea e Honora Band no Thalia Hall em 7 de maio de 2026
Boa noite Dario
semáforos
Pedaço de Esperança
Wichita Lineman (capa de Jimmy Webb)
Frágil
Choro matinal
Navio Asa Dourada / Um Apelo
Tão livre quanto eu quero ser
Pensando em você (capa de Frank Ocean)
Maggot Brain (capa do Funkadelic)
De novo
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