Rainha de Cannes, Catherine Deneuve, sobre a vida, o amor e ainda ser forte

Catherine Deneuve traz seu cachorro, é claro.

Jack – “Não Jacques, Jack!” – Um Shiba Inu de orelhas pontudas fica atento durante toda a entrevista, com os olhos fixos nela como um segurança discreto e peludo.

“Eu normalmente o mantenho comigo no set”, diz ele, acariciando a cabeça dela. “Ele é sempre tão legal.”

Estamos em um canto aconchegante de um hotel boutique na Margem Esquerda. A elegante bolsa Louis Vuitton de Deneuve é jogada na espreguiçadeira. Enquanto conversamos, ele ocasionalmente pontua suas respostas com baforadas de seu cigarro eletrônico – “Parei de fumar por um tempo, até fiz hipnose, mas comecei de novo”, diz ele, agitando seu cigarro eletrônico. “Mas não é fumar. Não é nada.”

É um ambiente elegante, descontraído, quase caseiro, que às vezes lembra uma audiência papal. Esta é Catherine Deneuve! Não apenas a cara do cinema francês, mas literalmente a cara da França. Nas celebrações do bicentenário da Revolução Francesa em 1989, o rosto de Deneuve foi usado como a imagem de Marianne, o emblema nacional francês da liberdade e da razão. Ele é praticamente um ícone.

A personalidade de Deneuve na tela é também a da doce Geneviève, personificada pelo idealismo romântico no mágico musical de 1964 de Jacques Demy. Guarda-chuvas Cherbourg; e Carole Ledoux, a garota belga em Londres cuja repressão sexual se transforma em assassinato no romance de Roman Polanski. Empurrar (1965). Ela é Séverine, uma dona de casa da alta burguesia que trabalha como submissa S&M na casa de Luis Buñuel. Bela de Jour (1967); e estrela do acampamento enviando sua própria iconografia para o thriller de vampiros lésbicos de Tony Scott Fome (1983) e o musical de mistério e assassinato de François Ozon 8 mulheres (2002).

Ao mesmo tempo livre e conservador, radical e contido (e, alguns diriam, ocasionalmente reacionário), Deneuve, mais do que qualquer atriz, mais do que qualquer diretor, representa o cinema francês em todas as suas gloriosas e confusas contradições. Deneuve não é apenas uma lenda na Croisette. ELE o mito.

Deneuve retorna a Cannes não como uma figura retroativa, mas como um ator ativo. Tem dois filmes em competição oficial: No drama conjunto com Isabelle Huppert, Vincent Cassel e outros Contos ParalelosDo bicampeão do Oscar Asghar Farhadi (Uma Separação, Um vendedor); e como mãe de Léa Seydoux Monstro GentilDa diretora austríaca Marie Kreutzer (Corpete). “Oh, esses são papéis muito pequenos”, diz ele modestamente. “Mas mesmo um papel pequeno tem que ser necessário. Quando um papel é pequeno, sempre me pergunto: ‘Que diferença faria se esse personagem fosse retirado do roteiro?’ Se não, então não é muito interessante. Claro que também me interesso pelo realizador, principalmente se ele for jovem e a forma como fala do filme for cheia de energia, aberta e fresca. Então eu quero fazer parte disso.”

Mas Cannes é muito mais do que apenas uma parada na pista para Deneuve; A última linha de sua carreira, o palco onde sua lenda tomou forma.

A história de Deneuve em Cannes começou com a coroação. Guarda-chuvas CherbourgGanhou-lhe a Palma de Ouro, o seu primeiro papel principal, e transformou o criador de 20 anos numa estrela internacional.

“Sabíamos enquanto filmávamos que o filme era especial, a história era muito diferente e o filme era completamente cantado. Tudo tinha que ser gravado antes de rodar, então tínhamos que conhecer o filme inteiro com antecedência. “Mas este foi o início da minha carreira e tudo era novo. Até ganhar a Palma de Ouro parecia irreal porque eu ainda não entendia completamente. O momento que me lembro particularmente de Cannes foi (Lars von Trier) Dançarina no escuro Ganhou a Palma de Ouro (em 2000). Esse reconhecimento permaneceu comigo.”

Entre guarda-chuvas E Dançarino – dois musicais em extremos opostos do espectro da alegria ao sofrimento – Deneuve esteve em Cannes tantas vezes que mal consegue contar. Chama a atenção o festival em que foi jurado junto com Clint Eastwood em 1994. A seleção do júri para a Palma de Ouro foi a seguinte: Pulp Fiction. Deneuve celebrou a nova geração do cinema independente entregando o prêmio a Quentin Tarantino; Foi uma escolha que seria tão divisiva quanto definidora.

“Ah, a reação do cinema! As pessoas gritavam, estavam com tanta raiva. Era um filme tão novo que algumas pessoas não entenderam”, lembra ele. “Mas não houve muito conflito dentro do júri. Mas Clint Eastwood não falou muito. Ele sabia o que estava decidindo, mas não explicou muito aos outros.”

Para Deneuve, o escândalo não é novidade. Em mais de seis décadas de retratos de assassinos em série, donas de casa excêntricas e vampiras lésbicas, ela raramente viu uma piedade cinematográfica que não violasse. Geneviève de rosto fresco guarda-chuvas ficaria chocado.

Foi apenas um ano depois guarda-chuvas O que Deneuve transformou no romance sombrio, violento e exagerado de Polanski Empurrar. Sua atuação passou da transparência romântica, da alegria aberta de Geneviève para o frio ilegível de Carole Ledoux.

Empurrar e, mais importante, o desempenho de Buñuel dois anos depois Bela de JourReforçaria a imagem de Deneuve como a “rainha do gelo” do cinema francês, como um reflexo indescritível do desejo masculino equilibrado entre a repressão e a libertação. Para o espectador moderno, a premissa do filme e a sua representação da sexualidade feminina parecem quase inconcebíveis.

Deneuve admite alguns Bela de Jour as cenas “foram difíceis. Eu não estava pronto para fazer tudo exatamente como estava escrito”, diz ele. “E Luis Buñuel não explicou muito aos atores, então foi complicado no começo. Mas o filme correu bem e depois fizemos outro filme juntos (tristana), o que foi ótimo.”

Empurrar E Bela de Jour transformou-a em um verdadeiro símbolo sexual. (Seus dois Playboy As fotos de 1963 e 1965 (esta última tirada por seu futuro marido, David Bailey) também ajudaram.) Mas a aparente contradição em Catherine Deneuve é tal que a atriz que ajudou a definir a linguagem da liberação sexual raramente a levou para a tela grande.

“Não sou uma grande fã de nudez em filmes”, ela reflete. “Quando você está nu, você não é mais um personagem; você é apenas uma pessoa, um corpo. É difícil permanecer na história de um personagem.”

Existe uma tensão semelhante na imagem pública e na política cultural de Deneuve; Dependendo da sua posição, isso pode parecer ao mesmo tempo progressista e reacionário.

Fora das telas, Deneuve era principalmente um progressista confiável: ele foi um dos signatários do “Manifesto 343” de 1971, protestando contra as leis de aborto da França; um peticionário contra a pena de morte; e uma voz condenando o assassinato da fotojornalista palestina Fatima Hassouna em Cannes no ano passado. Mas a petição que a maioria das pessoas lembra é a sua carta aberta de 2018. MundoEle chama #MeToo de caça às bruxas. Mais tarde, ele pediu desculpas às vítimas e se distanciou daqueles que “acharam estratégico me apoiar”. Mas para muitos, esta carta, combinada com a sua recusa em distanciar-se de Polanski e do seu antigo amigo Gérard Depardieu, que foi condenado por agredir sexualmente duas mulheres num filme ambientado em 2025, coloca-o firmemente no campo reaccionário.

Ele quase não hesita quando lhe perguntam quem é o seu melhor parceiro de cinema, numa lista única que inclui Marcello Mastroianni, Jack Lemmon, Burt Reynolds, Daniel Auteuil e Michel Piccoli. “Gérard Depardieu. Porque ele está completamente presente. Você sente que alguns jogadores não estão ouvindo você completamente. Com ele tudo está vivo no momento.”

Ele é cauteloso quanto ao impacto duradouro do #MeToo. “É muito complicado. Às vezes as acusações chegam anos depois, e isso levanta questões. As pessoas precisam ter muito cuidado. Isso deixou todo mundo mais consciente, mais cauteloso. Sou muito cuidadoso (com o que falo).”

Mas a rainha do cinema francês não se arrepende. Ele teria adorado ter trabalhado com Alfred Hitchcock – “Tínhamos um projeto. Era uma espécie de filme de espionagem. Era um roteiro legal, então me encontrei com ele, mas nada aconteceu” – e teria gostado de fazer mais alguns filmes americanos. “Tive uma experiência muito boa trabalhando com Jack Lemmon (seu primeiro filme de Hollywood em 1969). Piadas do Dia da Mentira). Depois fiz o filme com Burt Reynolds (1975) Correr), que eu realmente gostei. “Ele era um grande ator e um homem muito legal.” E, como Deneuve observou numa entrevista anterior, “é muito engraçado para um americano”.

Ele ainda sente falta da era do celulóide e da digitalização dos jornais diários. “Eu adorava assistir aos diários e discutir as cenas depois. Você vê coisas que não notaria durante as filmagens”, observa ele melancolicamente. “(Agora) os diretores assistem aos monitores em vez de se envolverem diretamente na cena. Isso acabou. Tudo é mais rápido e menos coletivo agora.”

O que não mudou para o ator de 82 anos é o apelo central do trabalho: “Ainda adoro ir ao cinema; estar no teatro com as pessoas, sentir aquela atmosfera comunitária.

Lá fora, Paris avança no ritmo habitual. Deneuve está arrumando suas coisas. Jack se levanta com ele, cuidadoso como sempre.

“É uma grande chance de ter uma vida assim.”

Esta história apareceu na edição de 6 de maio da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.