Rápido – O que Christoph Waltz, Javier Bardem e Mads Mikkelsen têm em comum?
Duas respostas, para quem está marcando pontos: os três enfrentaram 007 na tela e cada um ganhou o prêmio de Melhor Ator em Cannes.
Essa sobreposição não parece insignificante – até porque aquele pequeno clube, que também inclui Jonathan Pryce e Benicio del Toro, se contarmos com os capangas dos vilões de Bond, poderia adicionar um novo membro este ano.
Até o momento desta publicação, rumores ainda circulavam em torno do próximo vilão de Bond, juntando-se aos vencedores de Cannes Wagner Moura e Jean Dujardin, junto com a estrela de “The Zone of Interest” Christian Friedel, cujo filme foi programado para um Grande Prêmio menor em 2023. E graças ao título de Ira The One Star na competição americana de drama musical The One Man Such. E o ex-pesado de Bond, Rami Malek, tem uma chance de alcançar aquela rara coroa dupla.
O festival deste ano está claramente focado em filmes norte-americanos, e está totalmente ausente a presença do estúdio que trouxe sucessos de bilheteria como “Missão: Impossível – O Acerto de Contas Final”, “Furiosa: Uma Saga Mad Max”, “Indiana Jones e o Mostrador do Destino” e “Top Gun: Maverick” ao sul da França nos últimos anos. Mas embora a presença americana possa parecer silenciosa, está longe de estar ausente. E se a safra de sucessos de bilheteria deste verão apareceu principalmente como banners ao longo da Croisette, os do próximo ano serão lançados dentro do Palais.
Cannes sempre foi uma catapulta para uma classe de estrelas europeias cujas raízes hollywoodianas atravessam a Riviera. Os detalhes podem mudar, mas o padrão se mantém ao longo dos anos: artistas internacionais surgem em casa, acertam em cheio e depois capitalizam esse burburinho na Califórnia, moldando a próxima geração de atores continentais com um certo toque jovial.
Para ver essa trajetória em alta velocidade, basta olhar para o ator francês Mathieu Amalric. Em maio de 2007, a estrela Nervy montou “The Diving Bell and the Butterfly” no Grande Prêmio de Cannes; Menos de quatro meses depois, ele estava no set de “Quantum of Solace”.
Naquele ano, “4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias” de Christian Mungeau ganhou a Palma de Ouro; 19 anos depois, o realizador romeno regressa à competição com “Fjord”, um filme que simboliza um novo paradigma em que o caminho entre Cannes e Hollywood não é apenas uma rua de sentido único ou um trampolim para oportunidades lucrativas.
Basta perguntar à estrela de “Fjord”, Renate Reinsve, que ganhou o prêmio de melhor atriz em Cannes em 2021, “A Pior Pessoa do Mundo” Com uma indicação ao Oscar pelo vencedor do Grande Prêmio do ano passado, “Valor Sentimental” – tudo sem sua Noruega natal. Enquanto isso, seu colega de elenco em “Fjord”, Sebastian Stan, inverteu o caminho tradicional, passando de um sucesso de bilheteria para o circuito de autores europeus e reiniciando suas perspectivas de premiação.
Uma organização AMPAS mais internacional, combinada com uma indústria que agora precisa de dramas adultos importados de orçamento médio, deu a Cannes uma mão vencedora e ajudou o venerável festival a influenciar a corrida pelos prémios nos seus próprios termos. Se Wagner expressa suas reservas em relação a Moura Bond – e sua equipe financeira certamente espera que ele o faça – é quase irrelevante: em muitos aspectos importantes, a estrela brasileira já venceu.
Enquanto isso, a crescente sobreposição entre Cannes e AMPAS significa que os protagonistas de “Fatherland” (Sandra Hüller), de Pawel Pawlikowski, e “The Beloved”, de Rodrigo Sargoyan (Bardem, novamente) estão brincando com o dinheiro da casa. Se algum dos filmes for lançado, Huller e Bardem entrarão imediatamente na corrida pelos prêmios.
Desse ponto de vista inicial, a falta de um favorito claro para a Palma de Ouro e a seriedade incomparável do festival como incubadora de circuito de premiações conferem à seleção deste ano um ar de incerteza emocionante. Qualquer coisa pode quebrar, até mesmo o confiável líder Neon, que ganhou surpreendentes seis Palmas consecutivas, está protegendo suas apostas ao entrar na corrida com apenas seis títulos já conquistados na luta principal e mais três títulos no programa. A história sugere que a empresa tem orçamento e desejo de escolher outros filmes que possam estourar após o início do festival.
Biggies como Pedro Almodóvar e Andrey Zavyagintsev poderiam facilmente encontrar o favor de um júri liderado pelo ex-crítico de cinema Park Chan-wook, enquanto diretores “oldboys” como “The Birthday Party” de Leia Mysius e os desconhecidos “Festa de Aniversário de Artharic” e “Oldboy” diretores como Arthur Carr poderiam facilmente encontrar favores.
Seguindo as primeiras palavras do CinemaCon – e a suposição talvez injusta de que um autor sul-coreano poderia homenagear o cinema de seu país com a Palma de Ouro apenas pela segunda vez – muita especulação agora se voltou para o épico de invasão alienígena de Na Hong-jin, “Hope”. Mas não me pergunte; Basta olhar para Kalshi, onde o filme está confortavelmente em quarto lugar até o momento, atrás de Pawlikowski, Mungyu e Raisuke Hamaguchi (“De repente”).
Ainda assim, aqueles que procuram retornos garantidos fariam bem em ignorar conselhos adversos e abandonar a corrida de cavalos. A franquia Bond sabe disso muito bem: os ouvidos se saem melhor quando apostam em futuros.
Esta história foi publicada pela primeira vez na edição de Cannes da revista de premiação TheWrap. Mais sobre esse assunto em breve.
A postagem A catapulta de Cannes: como o Glitzy Fest acelera atores europeus para Hollywood apareceu pela primeira vez no The Wrap.
