Os preços dos ingressos para shows estão remodelando a demanda por música ao vivo no verão

Neste verão, o megaartista Harry Styles subirá ao palco do Madison Square Garden, em Nova York, para uma residência exclusiva de 30 shows, sua única parada planejada nos EUA e um show que gerou intenso burburinho desde seu anúncio.

Apesar dos esforços de Sheila Elfasi, ela não aparece.

“Seus ingressos eram ridículos”, disse Elfasi, 29, à CNBC. “Parecia um insulto entrar e ver, não só eu não conseguia entrar, não só não havia ingressos, mas mesmo assim, o preço base era de US$ 500 por um assento sangrento – e isso se tornou comum.”

Em vez disso, Elfasi disse que conseguiu ingressos para ver outros artistas se apresentarem ao vivo, como Florence + The Machine e Olivia Rodrigo, a preços muito mais baixos. Sentir que certas músicas são “caríssimas” agora é comum, disse ela.

“É uma dinâmica estranha agora… Neste ponto, se eu tiver que decidir entre fazer mais planos para o verão ou sair com os amigos – ou mesmo apenas pagar o aluguel – ou posso ir a esse show, é óbvio”, disse ela. “Mas esse não era o caso no passado.”

Elfassy representa a crescente relutância dos consumidores em acompanhar o aumento dos preços da música ao vivo, criando uma curva de procura em forma de K, na qual os consumidores com rendimentos mais elevados gastam mais e mantêm os preços a subir, enquanto os consumidores com rendimentos mais baixos diminuem.

À medida que os norte-americanos enfrentam uma inflação persistente, uma incerteza económica e um aumento vertiginoso dos preços da gasolina, esta dinâmica já se verifica em categorias de despesas discricionárias, como o retalho, a restauração e as viagens.

No mundo da música ao vivo, esse ambiente em forma de K levantou preocupações de que o mercado de baixo custo esteja em colapso total.

Alguns estão chamando essa mudança na demanda de “febre do ponto azul”, em homenagem ao ponto azul no mapa de assentos da Ticketmaster que representa os ingressos não vendidos. Para alguns artistas, isto obriga-os a examinar criticamente as suas próprias performances. Post Malone, Zayn e The Pussycat Dolls são apenas alguns exemplos de artistas que cancelaram shows ou turnês nos últimos meses, com o último grupo admitindo publicamente que as baixas vendas de ingressos foram o catalisador.

No Verão passado, mesmo antes do surgimento das recentes pressões sobre os preços, a investigação da indústria sugeria que o aumento das tarifas estava a ajudar a apoiar a saúde geral do mercado. Goldman Sachs Analistas escrevem no relatório de 2025 Necessidades de música ao vivo A taxa composta de crescimento anual deverá atingir 7,2% entre 2024 e 2030.

O relatório descobriu que o preço médio do ingresso para um show em uma das 100 principais turnês do mundo em 2024 será de US$ 136, um aumento de 50% em relação ao preço médio do ingresso de 2019, de US$ 91.

Várias grandes empresas de venda de ingressos disseram à CNBC que o número de shows cancelados neste verão não é maior do que nos anos anteriores.

“Em todos os programas país vivo Um porta-voz dos pais da Ticketmaster disse que menos de 1% dos shows agendados este ano foram cancelados. “Isto não é ‘Blue Dot Fever’ – este é um ano normal de turnê; na verdade, as vendas de ingressos para shows devem atingir um recorde em 2026, crescendo 11% no ano.”

O porta-voz acrescentou que aproximadamente 70% dos ingressos vendidos em sua plataforma custam menos de US$ 100.

A Live Nation e a Ticketmaster enfrentaram um escrutínio sobre as práticas de venda de ingressos das empresas e a influência dominante na indústria musical. A empresa enfrentou desafios legais sobre suposta conduta anticompetitiva e chegou a um acordo com o Departamento de Justiça em março. Um júri federal concluiu no mês passado que a Live Nation tinha um monopólio anticompetitivo, apesar de a empresa ter afirmado em um comunicado declaração Na época, “o veredicto do júri não foi a palavra final sobre o assunto”.

hub de esboçoOs revendedores de ingressos disseram à CNBC que a empresa está vendo um padrão em forma de K emergindo na música ao vivo, com a demanda divergindo rapidamente entre os eventos.

Embora o StubHub diga que a demanda geral por shows aumenta quase 10% ano após ano, isso não é abrangente. A procura de bilhetes para eventos do tamanho de estádios aumentou acentuadamente, enquanto a procura para locais de tamanho médio e pequeno está a diminuir.

Jill Gonzalez, diretora de comunicações ao consumidor da StubHub, disse que as campanhas difíceis de vender enfrentam um “problema de escala de oferta”. Ela disse que os eventos que mais chamam a atenção dos torcedores são passeios em estádios, residências e grandes festivais de música.

“Nossos dados mostram claramente que a demanda dos fãs por música ao vivo não diminuiu, mas se intensificou”, disse Gonzalez à CNBC. “Os fãs escolhem cuidadosamente onde consumir seu dinheiro e, quando consideram um programa que vale a pena, o sinal de demanda é tão forte quanto qualquer coisa que vimos em nossa plataforma”.

A plataforma de venda de ingressos SeatGeek afirma que, embora mais artistas anunciem turnês, o ambiente de revenda permanece saudável.

“Se mais artistas inundarem o mercado com digressões, seria de esperar que o número total de cancelamentos aumentasse ano após ano”, disse Oliver Marvin, diretor sénior de finanças estratégicas da empresa. “Mas os números gerais, a proporção de pessoas que cancelam turnês, não são muito diferentes do que vimos nos anos anteriores”.

Ele acrescentou que a empresa está vendo alguns consumidores comprando ingressos no último minuto, esperando que os preços caiam para passeios que não atraem tanta demanda imediata.

Especialistas dizem que a queda na demanda por alguns programas pode ser mais sutil do que parece.

Sam Howard-Spink, diretor de operações musicais da Universidade de Nova Iorque, disse que à medida que os preços sobem em todo o mundo e os consumidores começam a gastar com mais cautela, a culpa pelos bilhetes não vendidos pode ser melhor atribuída ao ambiente macroeconómico e não aos próprios artistas.

“Isso realmente tem a ver principalmente com a economia das apresentações ao vivo e das turnês no momento, e eu diria que também tem muito a ver com a economia e as questões de custo de vida no momento”, disse Howard Spink.

Reduzir os gastos dos fãs, disse ele, poderia transformar uma turnê fracassada em um desastre, como quando um artista planeja shows em locais de tamanho inadequado ou em mercados externos. Embora a nostalgia por programas antigos às vezes possa atrair o público, dificilmente pode superar todos os outros fatores.

Embora artistas de grandes nomes ainda possam lotar estádios, artistas menos populares não podem.

“Harry Styles, Bad Bunny, Lady Gaga, Ariana Grande – esses são todos artistas do tipo ‘Não vou me meter em muitos problemas’”, disse ele. “Mas se você está falando sobre… uma banda do início dos anos 2000 pode não apenas ser capaz de atrair esse público, talvez eles estivessem confiantes demais nos locais que pensavam que poderiam preencher.”

Howard-Spink acrescentou que a indústria musical há muito é considerada “à prova de recessão” e até mesmo capaz de resistir bem à pandemia. Mas, em comparação com o streaming de música, os bilhetes para concertos são um recurso escasso, pelo que os preços estão a subir rapidamente.

O publicitário musical Eric Alper salienta que os artistas não podem prever estes factores macroeconómicos actualmente em jogo quando reservam digressões com meses de antecedência. Também há mais artistas em turnê este ano do que nos anos anteriores, o que torna a agenda lotada, disse ele.

Ele acrescentou que, com os preços geralmente subindo, os fãs também estão procurando mais retorno para seus investimentos, à medida que a cena da música ao vivo continua a se expandir em termos de residência e do número de novos locais exclusivos, como o The Sphere em Las Vegas.

“O que as pessoas querem, elas querem coreografia, querem iluminação, querem ótimo som, querem ótimas linhas de visão”, disse Alper. “Eles não vão ficar sentados lá e pagar US$ 150 para ver uma banda.”

Alper disse acreditar que os fãs obstinados estão dispostos a pagar o preço.

“Se você é fã de um artista, não acho que se importe tanto com os altos preços dos ingressos quanto as pessoas pensam”, disse Alper. “As pessoas querem essa experiência e querem dizer às pessoas que estão lá.”