O primeiro é “Iron Lung”, uma adaptação cinematográfica de um videogame autofinanciado e distribuído pelo YouTuber Markiplier. surpreendeu as bilheterias com enormes receitas.
Três meses depois, “Obsession”, um projeto de baixo orçamento do YouTuber Curry Barker, de 26 anos, alcançou um feito raro de aumentar as receitas de bilheteria em 39% em seu segundo fim de semana nos cinemas.
Agora, “Backrooms” da A24 – do YouTuber Kane Parsons, de 20 anos – arrecadou um recorde de US$ 81,4 milhões na América do Norte e US$ 118 milhões em todo o mundo neste fim de semana, quebrando o recorde do maior fim de semana de estreia de um diretor estreante de um filme original. Também marcou o maior fim de semana de abertura da A24 de todos os tempos.
Esta tendência aponta para uma nova força no terror independente: YouTubers e criadores online com bases de fãs integradas que os estúdios estão ansiosos por alcançar.
“Os filmes de terror sempre criaram uma conexão especial entre o criador e o público”, disse Adam Lowenstein, diretor do Centro de Estudos de Terror da Universidade de Pittsburgh. “A geração YouTube entende essa linguagem.”
O gênero de terror tem sido uma plataforma de lançamento de baixo orçamento para cineastas, desde o filme B de Francis Ford Coppola, “Demência 13”, de 1963, e “Noite dos Mortos-Vivos”, de George A. Romero, de 1968, até os atuais projetos online conduzidos por criadores.
Reinvente a inovação no “Back Room” da A24. A24
“Talk to Me”, o filme de 2022 dos gêmeos Danny e Michael Philippou, é o primeiro filme de terror notável feito por cineastas do YouTube. O filme de terror sobrenatural, sobre um grupo de adolescentes que entra em contato com espíritos usando uma misteriosa mão mumificada, arrecadou US$ 92,2 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de US$ 4,5 milhões. Seu próximo filme, “Bring Her Back”, de 2025, teve três vezes o orçamento.
Desde então, os estúdios perceberam que podem beneficiar dos cineastas que criaram uma verdadeira agitação online – especialmente junto do público da Geração Z, cuja frequência aos cinemas crescerá 25% até 2025, de acordo com a Cinema United, uma organização comercial que representa mais de 31.000 cinemas nos EUA.
“Os jovens querem histórias que pareçam reais para eles”, disse Kori Adelson, presidente da North Road Films, que produziu “Backrooms” e o trouxe para a A24. “Eles também querem ir ao teatro com os amigos, por isso temos a responsabilidade de dar-lhes o que querem ver.”
Mas nem sempre é um caminho fácil para um criador passar do controle total para trabalhar através do sistema de estúdio, e vir do mundo da Internet às vezes ainda é estigmatizado em Hollywood.
No mês passado, enquanto Backrooms de Parsons causava agitação online, muitos pessimistas começaram a especular – sem qualquer evidência concreta – que o jovem diretor não estava realmente dando as ordens no set.
Os rumores eram tão generalizados que Mark Duplass, um cineasta experiente e uma das estrelas do filme, teve que intervir para tranquilizar os céticos.
“Hmmm, com todo o respeito, não me lembro de ter conhecido você no set”, Duplass escreveu em um post no X na terça-feiraResponder a alguém que disse “Parsons absolutamente não dirigiu este filme”.
“Quando eu estava lá, Kane tinha 100% de controle. Mais do que muitos diretores com três vezes a sua idade”, acrescentou Duplass.
Ele então dobrou em um vídeo do TikTok, disse a seus seguidores ele suspeita que uma das razões pelas quais foi contratado para o filme foi porque ele “orientou muitos jovens cineastas”.
“Eu estava pronto para ajudar e o que aconteceu foi que ele não precisava de nenhum de nós”, disse Duplass, acrescentando que Parsons estava “bem preparado”.
Mesmo que Hollywood esteja cada vez mais ansiosa para capitalizar o YouTube e seu IP original, isso não significa que os criadores sempre escolherão a rota teatral tradicional.
Afinal, ser um criador online – especialmente nos últimos anos – tornou-se uma ferramenta para ganhar dinheiro por si só.
O cineasta e diretor comercial Luke Covert disse em um vídeo do Youtube no ano passado“O YouTube tem uma audiência enorme e as pessoas ganham muito dinheiro. A verdade é que se eu conseguir visualizações suficientes, ganho bastante.” Para ganhar dinheiro no YouTube, um canal precisa de 1.000 inscritos e 4.000 horas de exibição anualmente, de acordo com a política de monetização do YouTube.
Em uma entrevista recente à NBC News, Barker disse que quase colocou “Obsession” – que foi produzido por US$ 750 mil e adquirido pela Focus Features por US$ 15 milhões – no YouTube.
Antes do Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) de 2025, em setembro, Barker era conhecido principalmente na plataforma de vídeo de propriedade do Google com projetos como “Milk and Serial”, um thriller sobre uma dupla de brincalhões do YouTube. Ele e o colaborador Cooper Tomlinson atraíram mais de 1 milhão de assinantes para o canal “That’s a Bad Idea”.
“Há muitas descobertas lá”, disse Curry sobre a plataforma. “Quero dizer, provavelmente teria um bom desempenho no YouTube e o boca a boca se espalharia.”
Mas no final das contas ele diz que está feliz com a forma como as coisas aconteceram – “Obsession” abriu novas portas para ele em Hollywood, onde ele agora conta com gigantes do terror como Jason Blum entre seus maiores apoiadores. Ele está trabalhando em outro filme intitulado “Anything But Ghosts”. A24 recentemente o contratou para dirigir uma releitura de “O Massacre da Serra Elétrica”, de 1974, que é um marco na história do terror de baixo orçamento.
Adelson disse que do lado do estúdio ela viu pelo menos 20 roteiros específicos de novas vozes, um sinal de que há uma grande oportunidade para mais projetos como “Backrooms” por vir.
“Esses criadores do YouTube estão construindo seus próprios mundos, que os produtores estão começando a perceber”, disse ela. “E eles estão começando a trazer (projetos) para os estúdios trabalharem. Estamos vendo essa tendência mais ampla se expandindo.”
Greg Rosenstein e Saba Hamedy contribuíram.
