Habilmente, Stanton e Harris transformam o conceito fundamental do universo “Toy Story” – que os objetos inanimados podem ter liberdade de vontade, pensamento e movimento – para amenizar as nossas ansiedades sobre a autonomia implícita da tecnologia e da IA. Para pais de crianças pequenas, “Toy Story 5” pode ser uma experiência ainda mais estimulante do que os filmes sobre amadurecimento da Pixar – “Inside Out” (2015), “De dentro para fora 2”(2024), jubiloso“Fica vermelho” (2022) – invade com imaginação a vida interior de crianças e adolescentes. Quando assisto ao filme de Stanton, meus pensamentos se voltam para os vícios de tela de minhas filhas, meus esforços para conter o vício em iPad, empurrando-as para livros e brinquedos. (Talvez o próximo filme da Pixar de Stanton deva explorar o mundo oculto da literatura senciente secreta: “A Book’s Life”.) Penso em sua popularidade espasmódica. gavinhas da plataforma de jogos Roblox, que está aberta aos usuários como com apenas 5 anos de idade, são frequentemente processados por permitir a exploração de menores. Então, depois que o filme terminou, lembrei-me da fantasia animada muito diferente e mais clássica do diretor japonês Mamoru Hosoda, “Belle” (2022) – que se passa em grande parte em um superverso fictício onde os usuários se escondem atrás de máscaras digitais elaboradas, perseguindo o estrelato nas redes sociais e resistem a toda a persuasão dos trolls – e ingenuamente se perguntam se este é o futuro que nossos filhos, e Bonnie, têm. venha esperar.
Pixar é Pixar, existem muitas sombras de distopia tecnológica para serem toleradas até mesmo pelo filme mais inovador de “Toy Story”. Lily, com seus poderes de engano de alta tecnologia, consegue fazer com que os brinquedos de Bonnie sejam embalados e removidos do quarto, mas ela acaba sendo mais equivocada do que verdadeiramente nefasta. Ela não se transforma em uma garota pequenininha HAL 9000 ou a psicopata assassina Alexa, e ela fazer preocupado com o bem-estar de Bonnie, no fundo de seu coração de silício. Felizmente, Bonnie, por sua vez, não é vítima de um perseguidor online, embora ela suporte alguns insultos de abuso de bate-papo em grupo, o que lhe ensina uma lição importante sobre bullying, pressão dos colegas e a instabilidade de amizades apenas online.
Felizmente, há uma verdadeira amiga esperando por ela: uma garota igualmente doce, Blaze (Mykal-Michelle Harris), que compartilha um amor por brinquedos semelhante ao de Bonnie e até mesmo herda brevemente sua coleção de caixas. Assim, a ação se espalha de casa em casa, assim como aconteceu no primeiro Toy Story (1995). Os capítulos subsequentes obrigam os personagens a percorrer distâncias cada vez maiores e a coordenar missões de resgate perigosamente complexas em locais remotos: playgrounds e pizzarias, lojas de brinquedos e creches, antiquários e festivais. (Há aqui uma divertida piada de beira de estrada que zomba do absurdo de um exército de brinquedos, seus movimentos aparentemente invisíveis ao olho humano, cobrindo muito terreno sem serem detectados.) Mas uma das inovações mais inteligentes em Toy Story 5 é o uso da Internet para fechar, ou mesmo fechar, essas lacunas. Existem muitos atalhos digitais; A tecnologia realmente serve para tudo.
Nem é preciso ser um tablet como o Lily para explorar a eficiência da web. Na casa de Blaze, Jessie e sua turma conhecem um brinquedo interativo para usar o penico chamado Smarty Pants, um rolo de papel higiênico com olhos brilhantes e a voz de Conan O’Brien, que passa o filme inteiro soltando uma fala após a outra. O que é útil para o enredo é que Smarty Pants pode enviar e receber mensagens, embora sua conexão seja fraca, a duração da bateria seja fraca e às vezes você se pergunta se ele está grampeado, em vez de simplesmente defecar. Mas o papel mais importante que ele desempenha é o de mediação. A Toys percebe que nem todos os gadgets são maus e que mesmo as melhores máquinas – assim como os melhores brinquedos – acabarão quebrando e sendo jogadas de lado para dar lugar a um modelo novinho em folha. Esta declaração de solidariedade, embora tenha causado agitação, acabou suavizando e sentimentalizando as duras críticas anteriores do filme. Até mesmo a semivilã Lilypad tem um momento de redenção: um lembrete de que a Pixar, assim como sua controladora, a Disney, está, em última análise, no negócio de tranquilizar artificialmente.
