Ela própria uma aspirante a designer, Corvette tinha um relacionamento complicado com Christie: embora ela possa ter ficado irritada com a condescendência racista e classista de Christie, Corvette também a considerava um ídolo criativo. Corvette mora em um restaurante abandonado de frango frito que ela converteu em um estúdio, onde cria padrões e designs com paixão. Ela sonhava com uma carreira na moda – admitiu para Mariah: “Fico até sozinha quando estou com outras pessoas”, mas acrescentou: “Quando desenho, sinto como se estivesse tocando o mundo” – e submeteu um design a um concurso que Christie estava realizando. Portanto, há algum flerte sério envolvido no Corvette perseguindo a casa de Christie antes do roubo, sem mencionar alguma autopromoção calculada: ela aparece no apartamento inclinado usando um vestido elaborado que ela mesma desenhou e costurou. Ao ver o vestido, Christie fez uma declaração forte – que lembra o discurso gotejante de “O Diabo Veste Prada” – sobre se era turquesa ou água-marinha.
“I Love Boosters” é literalmente um filme colorido, uma cena emocionante com tons não naturais e azedos. Por um lado, o império comercial da Christie’s opera com um artifício inspirado: cada uma de suas lojas oferece apenas uma cor de roupa por mês, com decoração combinando e uniformidade de parede a parede que dá às lojas a aparência de filmes musicais. Mas o sentido de cor de Christie parece resultar, em parte, do seu olhar para o que está a acontecer nas ruas, já que os membros do Velvet Gang são artistas por mérito próprio, trazendo uma sensação de liberdade jubilosa aos seus próprios trajes, com contrastes harmoniosos de cores, padrões e formas. (Os figurinos habilmente coordenados do filme são cortesia de Shirley Kurata.) E acontece que Christie estava fazendo mais do que apenas coletar ideias – ela as estava roubando de uma vez, como Corvette descobriu quando encontrou um item à venda na Metro Designers que parecia exatamente com um design que ela havia postado no Instagram. Assim começa a grande jornada de vingança de Bang Nhung: as mulheres planejam não apenas roubar um armazém de roupas, mas também limpar todo o estoque de uma loja, e logo encontram aliados igualmente atormentados que estão dispostos a se juntar à sua missão.
Chame-a de campanha de reparação, com trocadilhos, pelas injustiças perpetradas impunemente na cadeia de abastecimento da moda. Ideias não são a única coisa que a Metro Designers rouba. A reforma mensal das mercadorias da loja revela-se um esquema de roubo de salários, pois os vendedores são obrigados a comprar e usar os mais novos produtos da empresa, deixando duas jovens funcionárias, Violeta (Eiza González) e Mansion (Najah Bradley), com salários em torno de quarenta dólares. Enquanto isso, as roupas foram feitas em uma fábrica chinesa, cujas condições de trabalho opressivas e perigosas Riley descreve em flashbacks e interpolações. O aparecimento de uma mulher exploradora, Jianhu (Poppy Liu), empurra a história para uma nova direção e até mesmo para uma nova dimensão. Jianhu chegou à Bay Area usando um dispositivo secreto de alta tecnologia do governo chinês que obteve em uma fábrica exploradora – um dispositivo de teletransporte, como ela o chamou, que o gerente da fábrica planejava usar para transportar roupas através do oceano para evitar taxas de envio. O dispositivo desempenha um papel fundamental no assalto que se segue e leva o filme além do crime estilístico para a ficção científica política.
Riley desconstrói sua estrutura narrativa para criar um tesouro inspirado de gênero e enredo, humor e tom. O filme lembra um desenho animado de ação ao vivo, enquanto Corvette tenta escalar o chão escorregadio de Christie, girando as pernas como um Road Runner, e enquanto uma bola gigante de papelada burocrática, incluindo avisos de despejo, rola ameaçadoramente em sua direção enquanto ela se sente estressada. Ao longo do caminho, há uma sátira de autoajuda envolvendo o Dr. Jack (Don Cheadle), um palestrante motivacional que na verdade dirige um esquema de pirâmide. Há um tema de filme de terror envolvendo um sedutor suave (LaKeith Stanfield) que acidentalmente se transforma em um predador sexual sobrenatural. Há uma sátira criativa à indignação no local de trabalho, com o 32º intervalo para almoço dos funcionários da loja organizado como uma corrida, em ritmo acelerado. Há uma distorção dos meios de comunicação social, em segmentos de notícias televisivas que destacam pessoas aparentemente aleatórias, a maioria das quais são negras, como líderes de posições de direita. (Por exemplo, uma mulher queixou-se de que os controlos de rendas limitavam a sua liberdade de pagar rendas mais elevadas.) E o teletransportador acabou por ter utilizações adicionais, como um “acelerador de situação” que usava o materialismo dialético para aumentar as contradições de tudo o que visava, e como um “desconstrutor”, essencialmente uma máquina do tempo, devolvendo os seus alvos a um estado anterior de existência.
