Às vezes, essa abordagem pode fazer com que o ar pareça tão rarefeito que supera o que está dentro. No entanto, quando esta abordagem dá certo, ela captura algo profundo: uma sede de compreensão profunda, de arte queer e intergeracional que se recusa a considerá-la garantida. A certa altura, Bassichis relata uma rotina que Maya fez quando se assumiu gay para seu pai, um católico devoto, que lhe garantiu que sua família pagaria qualquer preço para ser curada. Maya brinca que todo mundo já conhece a cura para a homossexualidade – a fama. Bassichis explica então a diferença entre aquela época e agora: quando ouviram a piada pela primeira vez, pensaram que o problema era que os gays eram exibicionistas, tipos de presidentes de classe esforçados, pessoas feridas curadas pelos holofotes. Mas a verdadeira piada de Maya é que ser famoso significa que você não pode mais Ser gay – você precisa se esconder no armário, como Liberace e Reubens fizeram.
Às vezes, o programa me lembrava “The Night Larry Kramer Kissed Me”, de David Drake, de 1992, no qual Drake argumentava que a então famosa estética “imitadora” de Chelsea não era vaidade, mas autodefesa: se você for espancado o suficiente, poderá também usar um escudo muscular. Bassichis argumenta a mesma coisa: o narcisismo gay pode ser uma forma de desafio político, uma recusa em ser ignorado. Olhando para ele, fiquei cheio de lembranças daqueles tempos perdidos, quando as discussões irrompiam em resposta Além da semana revista especializada em fotografar celebridades que preferem a segurança à solidariedade. Principalmente, lembro-me de Buddy Cole, um personagem criado por Scott Thompson no programa de esquetes canadense “The Kids in the Hall”, que estreou em 1988. Foi meu primeiro vislumbre da raiva gay: Cole, uma rainha altiva que ocupava a corte em seu banco de bar, também mirou em seus colegas, lendo quadrinhos homofóbicos como Sam Kinison e Andrew Dice Clay, numa época em que retirar o microfone de fanáticos era uma ação extrema. “Posso ser Frank?” faz o oposto de desmantelar – envolve um passado doloroso, como se fosse um velho amigo que você talvez nunca mais veja, alguém que possa ter algumas ideias afiadas sobre como sobreviver no presente.
Perto do Soho Playhouse, na parte alta da cidade, você pode encontrar uma variação mais alegre do fandom gay em “Heated Rivalry: The Unauthorized Musical”, uma adaptação do drama surpresa do ano passado sobre jogadores de hóquei gays enrustidos, um docemente canadense, um sombriamente russo. Você pode presumir, não sem razão, que essa paródia seria uma diversão boba e descartável – apenas para fãs obstinados. Você está errado! Para minha surpresa e deleite, “Heated Rivalry”, escrito em um ritmo perturbadoramente rápido por Dylan MarcAurele, é um musical maravilhoso e inédito. Assisti com uma pessoa que não tinha visto o programa e ela também gostou.
Assim como “Can I Be Frank?”, “Heated Rivalry” vem com citações irônicas: um trio de donas de casa excitadas, todas chamadas Susan, cantam uma deliciosa ode ao seu binge-watch favorito, uma série sobre “Jogadores de hóquei, com bundas grandes / chupando pau, mas eles Triste.” O líder do grupo (um maravilhoso Ryann Redmond, com uma peruca de palheiro) explica que tudo isso é um ritual sagrado, uma tentativa, durante o hiato do programa, “de manter os espíritos de Shane e Ilya” – o casal central do programa – “vivos durante este inverno sem fim”. No entanto, o que Susan conta, enquanto devora “Ambien margaritas”, não é uma sátira grosseira; na verdade, é uma destilação bastante sólida da história do programa. Apesar de todos os seus trocadilhos atrevidos sobre “fardo” e meta referências ao fandom (vídeos do YouTube de Connor Storrie, o Ilya original, fazem uma aparição), o programa oferece muitas das mesmas emoções da série, desde a tensão dos inimigos aos amantes até a carga psicológica de um guarda-roupa de celebridade. Isso realmente faz sentido: os musicais da Broadway e os romances não são as formas de arte mais bem projetadas para explorar emoções irreprimíveis e enterradas?
