Como ‘A morte de Robin Hood’ reinventa um fora-da-lei lendário

Como parte da pesquisa para seu novo filme A morte de Robin Hoodo escritor e diretor Michael Sarnoski mergulhou em uma série de lições de história medieval-britânica. Esses cursos forneceram uma janela imersiva para o mundo que Sarnoski estava prestes a trazer para a tela; com um desafio particular à sabedoria convencional que é particularmente ressonante.

“Você pensa na guerra medieval como cavaleiros com armaduras brilhantes atacando a cavalo, mas na maioria das vezes eles eram apenas camponeses espancando uns aos outros até a morte com pás na lama”, diz Sarnoski agora. Essa percepção inspirou sua visão de como ele queria capturar a ação em seu filme: “Um casal de velhos na lama tentando desesperadamente se matar. Essa era a ideia básica. Como podemos resumir isso aos seus elementos essenciais?”

Esta pergunta motivadora explica: A morte de Robin Hood como um todo. O filme discreto pode parecer um afastamento do típico e sangrento papel do bandido homônimo no cinema e na televisão, mas para Sarnoski reflete seu envolvimento honesto com o material desde a infância. Ele adorava a versão da Disney de 1973 quando criança; Ele ainda era jovem quando seu pai morreu, e então se deparou com a balada. A morte de Robin HoodTem uma história que remonta ao século XVII. A reconciliação de histórias dramaticamente diferentes levou à sua interpretação.

“Lembro-me de perder um modelo masculino quando criança e de tentar aceitar isso dizendo: ‘Espere um minuto, há o Robin Hood animado, um personagem folclórico imortal, e também há uma história sobre ele tendo uma morte tranquila e humana’”, diz Sarnoski. “Isso era muito confuso para mim quando criança e era algo que me fascinava e queria explorar mais profundamente.”

A morte de Robin HoodFilmado quase inteiramente na deslumbrante região selvagem da Irlanda do Norte, o filme abre em widescreen, e nosso anti-herói (interpretado por Hugh Jackman) é um saqueador idoso e procurado que mata e mata para sobreviver. O primeiro ato do filme é implacável em sua brutalidade, um retrato revigorante e realista da vida na fronteira celta por volta de 1247 DC: “Esta foi a nossa maneira de dizer: ‘Esta é a lenda que você pensou ter visto, é isso que você espera de um filme como este'”, diz Sarnoski. “Eu precisava que aquela ação fosse desagradável. Depois de assistir a ação no primeiro terço do filme, quero que você fique um pouco perturbado com ela.”

Levado a um encontro quase fatal com seu velho amigo Little John (Bill Skarsgård), Robin Hood descobre que sua história toma um rumo surpreendente: ele é levado para um convento idílico distante para se recuperar e ser cuidado pela simpática irmã Brigid (Jodie Comer). A excitação sangrenta da abertura do filme dá lugar a um drama psicológico meditativo; Robin Hood carrega uma vida inteira de culpa, traições e segredos; este último ameaça perturbar seus últimos dias pacíficos. O roteiro de Sarnoski foca nos ciclos de violência que definem a vida do personagem e, portanto, o que ele pode deixar para trás.

“Em grande parte, Robin está lutando contra esse legado”, diz o cineasta. “O que motiva Robin Hood? Eu realmente queria humanizar esses personagens e entendê-los em um nível mais profundo. Destruições, ou coisas que as pessoas veem como destrutivas, fazem você pensar: ‘Ok, como seria a vida de um bandido medieval? As pessoas sempre foram espancadas até a morte. ‘Quero imaginar como seria ser realmente um ser humano naquela época.'”

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Sarnoski, natural de Milwaukee, formado em Yale, teve uma ascensão meteórica em Hollywood. Sua estreia em 2021, PorcoCelebrado como o retorno de Nicolas Cage como um luto caçador de cogumelos, o filme lhe rendeu o Spirit Award de melhor roteiro (com a co-roteirista Vanessa Block) e vários prêmios da crítica. Depois, passou a realizar reuniões gerais com estúdios e talentos; Entre eles estava Comer, que mais tarde estrelaria o filme. Robin Hood – e está em negociações para dirigir a sequência da prequela Um lugar tranquilo: primeiro dia. Ele finalmente assinou contrato para este filme da franquia – mas nos meses anteriores à assinatura do contrato, ele foi rápido em escrever: Robin Hood ele está desenhando inteiramente para si mesmo.

“Eu estava pensando: ‘É agora ou nunca vou tentar fazer isso Robin Hood “Escrevi o roteiro para ver se era algo em que pudesse acreditar”, diz Sarnoski. “Continuei trabalhando nisso durante todo o processo. Um lugar tranquilo processo e depois ao longo do tempo Um lugar tranquilo Acabou, estávamos prontos para sair com ele. “Eu não pensei nisso como algo de ‘um para mim, um para eles’, mas queria ter certeza de que, enquanto estava trabalhando nesse grande estúdio, eu tinha algo pelo qual sabia que era apaixonado em segundo plano.”

Em maio de 2024, a A24 adquiriu os direitos de: morte Robin Hood. próximo mês, Primeiro dia aberto com aclamação da crítica e sucesso de bilheteria.

“Eu estava saindo de um grande filme de estúdio e antes disso tinha feito um pequeno filme independente”, diz Sarnoski. “Eu queria usar o que aprendi nos dois mundos em algo intermediário.” Não pretendia fazer nada convencional Robin Hood Dessa forma, abordamos o tamanho do projeto com disciplina. Ele chama o orçamento de “razoável” e descreve levianamente o produto final como uma “abordagem estranha”. Robin Hood“É um filme atencioso, íntimo e sombrio, um pouco desafiador, mas é o filme que todos queríamos fazer e encontramos uma maneira de fazê-lo. As pessoas vão pensar que é um grande épico, mas foi um filme independente. Financiamos internacionalmente e eu o escrevi de acordo com as especificações. Foi um verdadeiro trabalho de amor.”

Ainda assim, o filme tem um alcance visual significativo, mudando para uma proporção mais quadradão após chegar ao mosteiro, enquanto mantém a fidelidade a locais reais e marcantes, de castelos a picos de montanhas e poços de lama. As batalhas do ato de abertura são intensas e detalhadas em sua coreografia naturalista. Sarnoski diz que os jogadores “atingiram o ritmo”; principalmente porque as filmagens duraram 30 dias no total, muito pouco tempo considerando a escala do projeto.

Jackman disse a Sarnoski que não fazia um filme há tão pouco tempo desde seu primeiro filme independente em sua terra natal, a Austrália, há quase 30 anos.

“Eu sei que foi difícil para Hugh. Ele estava enlameado. Ele beliscou o pescoço. Mas ele estava gostando; gostou da rapidez com que estávamos filmando”, diz Sarnoski. “Ele disse: ‘Estamos queimando, estamos enérgico.’ Um dia estávamos filmando uma cena de ação maluca e no dia seguinte estávamos filmando uma cena dramática realmente intensa. “Foi sem parar.”

Conhecemos o Robin Hood de Jackman como uma espécie de “leão gigante”, um monstro que vive em uma caverna que as pessoas ao seu redor tentam matar. Mas à medida que ele reavalia a sua humanidade, esta camada animalesca desaparece. “Hugh fez Wolverine, ele fez a ação, e eu sabia que ele poderia fazer o lado agressivo e violento disso”, diz Sarnoski. “Mas ele é uma pessoa tão calorosa e gentil que, não importa o que aconteça, podemos fazê-lo fazer todas as coisas terríveis que quisermos no filme, e os momentos em que você vê bondade nele parecem realmente reais.”

Esta nuance foi igualmente importante para a Irmã Brigid, a quem Comer representa com um calor de aço. Sarnoski diz que a personagem nas iterações anteriores da história tendia a parecer mais uma “freira malvada” e que ela não teve nada a ver com isso.

“Ele criou este mundo incrível de amor e compaixão usando as mesmas ferramentas que Robin criou um mundo de dor e violência”, diz Sarnoski. “Os dois lidando com essa dinâmica se tornam uma grande parte da história.” O diretor elogia a interpretação de Comer: “Ele às vezes é muito infantil e doce, mas também tem uma dignidade, equilíbrio e sabedoria que vão muito além de sua idade, e ele pode interpretar todas essas coisas ao mesmo tempo.

Sarnoski já havia apresentado temas e motivos consistentes em apenas três filmes. Porco E Primeiro dia Ambos os protagonistas solitários estão em um certo impasse, sentem-se exaustos e desgastados, mas a vida ao seu redor começa a se abrir novamente – e Robin Hood segue esse caminho. Isso fica evidente até no design do novo filme, que gradualmente abandona sua paleta de cores inicial de marrons e cinzas sombrios para uma gama de azuis iluminados pela luz natural.

Nada disso significa que no final tudo será sol e arco-íris. Sarnoski também nunca funciona assim. “As pessoas descrevem meus filmes como tristes e, de certa forma, são sombrios e tristes, mas acho que todos eles têm finais muito otimistas ou esperançosos”, diz ele. “Tento encontrar finais esperançosos e ao mesmo tempo fazer justiça ao lado negro do que aconteceu.”

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A morte de Robin Hood Nos cinemas em 19 de junho.