A lenda do jazz do sax tenor tinha 95 anos

Sonny Rollins, o poderoso e pessoal saxofonista tenor de jazz cujas sessões de improvisação se tornaram lendárias e cujas composições incluíam os standards “St. Thomas”, “Oleo”, “Doxy”, “Rent-Up House” e “Airegin”, morreu no domingo. Ele tinha 95 anos.

Rollins morreu em sua casa em Woodstock, Nova York, cercado por sua família. anunciado.

Considerado um dos músicos mais importantes e influentes de todos os tempos, Rollins gravou mais de 60 álbuns ao longo de sua carreira de sete décadas.

Ao longo do caminho, ele recebeu uma bolsa Guggenheim em 1972, uma introdução ao Downbeat Jazz Hall of Fame em 1973, um Grammy pelo conjunto de sua obra em 2004, um Polar Music Award em 2007, uma Medalha Nacional de Artes do presidente Obama em 2010, um Kennedy Center Honor em 2011 e um Lifetime Achievement Award da Jazz Foundation of America em 2015.

Rollins ganhou dois Grammys competitivos, o primeiro em 2001 de melhor álbum instrumental de jazz individualmente ou em grupo. Isso é o que eu faço e “Por que nasci?” de seu LP ao vivo de 2005. Ele ficou em segundo lugar na categoria melhor solo instrumental de jazz com sua música. Sem música: concerto de 11 de setembro na Milestone Records. A segunda foi gravada em Boston, quatro dias após o atentado ao World Trade Center, que Rollins testemunhou de seu apartamento, a poucos quarteirões do local da tragédia.

Nascido na cidade de Nova York em 7 de setembro de 1930, Theodore Walter Rollins cresceu no Harlem, não muito longe do Savoy Ballroom, do Apollo Theatre e da casa de seu antigo ídolo, Coleman Hawkins. Seus pais eram imigrantes das Ilhas Virgens.

Inspirado por Louis Jordan depois de descobrir Fats Waller e Louis Armstrong, Rollins começou a tocar saxofone alto. Mas aos 16 anos, tentando imitar Hawkins e fascinado pelo bebop, pegou o saxofone tenor. Ele começou a tomar Charlie Parker como exemplo e logo ficou sob a tutela de Thelonious Monk.

Rollins foi o primeiro a emergir do bairro de Sugar Hill, onde seus colegas musicais incluíam Jackie McLean, Kenny Drew e Art Taylor, trabalhando e gravando com nomes como Babs Gonzalez, JJ Johnson, Bud Powell e Miles Davis antes de completar 20 anos.

No início da década de 1950, depois de cumprir pena em Rikers Island por assalto à mão armada e subsequente uso de heroína, Rollins reinou supremo como o novo jovem tenor turco em cena, trabalhando com Miles, Monk e o Modern Jazz Quartet. Seu avanço artístico veio em 1954, quando gravou “Oleo”, “Airegin” (Nigéria escrita ao contrário) e “Doxy” com um quinteto liderado por Davis e com a participação do pianista Horace Silver.

Em 1955, ele ingressou no Centro Médico Federal em Lexington, Kentucky, ofereceu-se como voluntário para uma terapia experimental com metadona para abandonar o vício em heroína e depois morou por um tempo em Chicago.

Também em 1955, Rollins tornou-se membro do Quinteto Clifford Brown-Max Roach, cujo estilo distinto era um estilo cáustico e muitas vezes divertido de invenção melódica que incluía uma variedade de estilos musicais, de baladas a calipso, destacando sua habilidade para improvisação temática. Durante esse tempo, Sonny adquiriu o apelido de “Newk” devido à sua semelhança com o arremessador do Brooklyn Dodgers, Don Newcombe.

Em 1956, Rollins começou a gravar o primeiro de uma série de álbuns marcantes em seu próprio nome. As músicas “Valse Hot” introduziram a prática agora comum de tocar bop em 3/4; “St. Thomas” iniciou seu interesse pelo calipso; e “Blue 7” mostraram suas habilidades de improvisação.

A saída do OcidenteLançado em 1957, foi o primeiro álbum de Rollins a apresentar um trio de saxofone, contrabaixo e bateria (sem incluir piano), e apresentava suas inspiradas versões de padrões cafonas como “Wagon Wheels” e “I’m an Old Cowhand”.

“It Could Happen to You Too”, também lançado em 1957, foi a primeira de uma série de gravações solo. Suíte Liberdade Prenunciou a postura política do jazz nos anos 60.

No auge de sua fama em 1959, Rollins se absteve de apresentações públicas por dois anos. “Senti que precisava aprimorar vários aspectos do meu ofício”, lembrou ele. “Eu senti como se tivesse conseguido muito, tão rapidamente. Eu faria do meu jeito.”

Retorno à ação em 1961 Ponte, Rollins organizou uma maratona de shows ao vivo que apresentavam solos épicos de fluxo de consciência, apresentando melodias de canções populares com seções surpreendentes e variações deslumbrantes. De 1962 a 1966 estudou com Jim Hall, Don Cherry, Paul Bley e até com seu ídolo, Hawkins, mas em 1966, sempre inquieto, tirou outro ano sabático e mergulhou na religião oriental e no yoga, especialmente no Zen Budismo.

Ele se apresentou no Japão e na Índia, depois assinou com a Milestone em 1972. Próximo álbumOrrin trabalhou com Keepnews e depois produziu suas próprias sessões com Lucille Rollins, sua esposa há 40 anos e empresária desde 1971. Rollins morreu em 2004.

Sua longa associação com a Milestone, com sede em Berkeley, Califórnia, produziu duas dúzias de álbuns, incluindo conjuntos de estrelas que incluem Jack DeJohnette, Stanley Clarke e Tony Williams, e gravações ao vivo com os colegas de gravadora Ron Carter e McCoy Tyner.

Foi tema do documentário de Robert Mugge em 1986. Gigante do Saxofoneapresentando uma trilha sonora de acompanhamento, G-Homem.

Em junho de 2006, ele foi introduzido na Achievement Academy e fez uma apresentação solo no International Achievement Summit em Los Angeles, organizado por George Lucas e Steven Spielberg.

Rollins lança álbuns por seu próprio selo Doxy Records desde 2006. O primeiro nome do selo foi indicado ao Grammy em 2001. Filho, por favor – cujo título vem de uma das citações carinhosas de sua esposa – é sua primeira gravação em estúdio desde Isso é o que eu faço. Em 2007, realizou um concerto para comemorar o 50º aniversário de sua primeira apresentação no Carnegie Hall.

lançado em 2008 Road Shows, vol. 1A primeira de uma série de gravações no arquivo sonoro. O segundo volume foi lançado em 2011; Incluía material gravado em Sapporo e Tóquio durante a turnê de 2010, bem como várias faixas de seu show de 80 anos em Nova York; estes incluíram “Sonnymoon for Two” de 20 minutos, seu primeiro encontro no palco com Ornette Coleman.

Quando recebido no Kennedy Center, ele disse: “Agradeço profundamente esta grande honra. Ao me homenagear, o Kennedy Center está homenageando a música clássica da América, o jazz. Por isso, estou muito grato.”

A última apresentação pública de Rollins ocorreu em 2012. Ele se mudou para Woodstock em 2013 e fez uma aparição especial naquela primavera. Os Simpsons. Ele anunciou sua aposentadoria um ano depois e foi tema de um documentário na televisão holandesa.

Entre suas últimas publicações estavam o terceiro e quarto volumes de sua obra. Road Shows Álbuns lançados na primavera de 2016.

Os sobreviventes incluem seu sobrinho Clifton e as sobrinhas Vallyn e Gabrielle. Nenhum memorial público está planejado neste momento.

em 2005 nova iorquino O crítico de jazz Stanley Crouch escreveu sobre o instrumento de Rollins em mãos no perfil: “A trompa, com seu corpo de latão, teclas com botões de pérola, boquilha e palheta, torna-se o veículo para a saga do talento de Rollins e o poder e conhecimento inextinguíveis de seus ancestrais do jazz.”