Em sua próxima sede em Los Angeles, a empresa de arte experimental Meow Wolf se concentrará na arte de contar histórias, com foco particular na interpolação da magia do cinema em nossa cidade. Para ajudar a dar vida a esta visão, a Meow Wolf firmou uma parceria criativa com a Titmouse, uma das casas de animação independentes mais conhecidas de Los Angeles.
O estúdio baseado em Hollywood por trás de séries populares como “Big Mouth” e “Star Trek: Lower Decks” criará animações que serão exibidas em todo o local West L.A., que está programado para abrir no final de 2026 no Howard Hughes Entertainment Complex.
É uma mudança que representa uma transformação para a Meow Wolf, que mora em Santa Fé, Novo México. Ao longo da última década, o coletivo de arte evoluiu além de suas raízes de vale-tudo, punk e psicodélico, para uma organização com instalações extremas em grande escala em sua cidade natal, Denver, Las Vegas, Houston e nos subúrbios de Dallas. No passado, a Meow Wolf mantinha a maior parte de sua mídia internamente.
Como parte de suas instalações de arte participativa grandiosas, Meow Wolf LA apresentará uma mistura de ação ao vivo e animação, com a primeira filmada por Meow Wolf em seu estúdio em Santa Fé. O grau em que o programa de Los Angeles se baseará em diferentes estilos de animação requer um parceiro externo, disse James Stevenson, da Meow Wolf, vice-presidente sênior e diretor criativo de mídia emergente da empresa. Desenvolvido por diversos diretores com tonalidades variadas, o trabalho de Titmouse será exibido em diversos formatos, desde telas de cinema até performances em salas inteiras.
“Eu realmente acredito na animação como forma de arte e sei que a equipe Titmouse também acredita”, diz Stevenson. “A animação é feita por artistas. É feita por artistas com as próprias mãos. É algo que ainda está muito enraizado no artesanato.”
Localizado em um antigo complexo de cinema, o espaço Meow Wolf em Los Angeles apoiará sua localização, levando os visitantes em uma jornada através de um cinema convertido e além, até uma terra de fantasia inspirada na ficção científica com naves espaciais sencientes e uma torre em forma de cogumelo de 9 metros de altura. Os criadores de Meow Wolf falaram sobre o cinema imaginativo como aquele que apresentará um doce animado e autoconsciente antes que os participantes entrem no espaço de exibição principal, tornando o trabalho de Titmouse um dos primeiros convidados da arte. Chris Brynoski, cofundador da Titmouse, disse que o estúdio contratou pelo menos seis diretores para o programa.
Uma instalação artística em andamento dedicada a Meow Wolf LA na sede do grupo de arte em Santa Fé, Novo México. O show de Los Angeles contará com animação de Titmouse.
(Gabriela Campos/For The Times)
Stephenson diz que Titmouse é o parceiro certo porque eles são “menos conhecidos pelo estilo da casa e mais pelo ambiente da casa”. Ao longo dos anos, Titmouse esteve por trás de programas tão diversos como “Scavengers Reign”, influenciado por Jean Giraud enraizado no surrealismo francês e espanhol, o ousado “Jentry Chau vs. the Underworld”, com uma paleta de cores única inspirada em anime e mitologia chinesa, a sensação exagerada dos quadrinhos de “Metalocalypse” para adultos e o tom suave e expressivo de “Star Trek: Lower Decks”.
“A vibração Meow Wolf é semelhante à vibração Titmouse”, diz Stevenson. “É o artista em primeiro lugar, orientado pelo artista, independente e meio ousado. Eles estão sempre tentando encontrar o limite do que é possível. Eles estão tentando ver até onde podem ir, e isso é feito por diversão e com espírito de risco.”
Prynoski diz que trabalhar com Meow Wolf dará a Titmouse uma sensação de liberdade artística que ele nem sempre tem ao lançar conteúdo para parceiros tradicionais de Hollywood. Ele diz que a abordagem multidiretor é um retrocesso aos primeiros dias da Warner Bros. Animation, quando criadores individuais davam seu próprio toque ao material do Looney Tunes.
“Eu uso o Pernalonga como exemplo”, diz Brynoski. “Você tem um curta de Friz Freleng Bugs Bunny. Você tem um curta de Chuck Jones Bugs Bunny. Você tem um curta de Tex Avery Bugs Bunny. São todas versões diferentes de Bugs Bunny, e as pessoas que realmente se importam podem descobrir qual diretor dirigiu cada um. Embora, para a pessoa comum, todos sejam Bugs Bunny, mas se você alinhá-los, eles serão desenhados com estilos, sensibilidades e técnicas diferentes. “
Este foi o foco de sua interpretação de Meow Wolf, diz Brynoski, observando que os personagens reaparecerão em múltiplas instalações, cada uma manipulada por um artista diferente. Na verdade, Meow Wolf LA será a exposição mais voltada para os personagens da empresa, já que os convidados acompanharão as histórias de três protagonistas principais por todo o local.
Ao anunciar a parceria, Meow Wolf e Titmouse divulgaram a imagem de uma obra de animação dirigida por Luca Vitale. Apresenta um personagem principal tendo um momento com um beija-flor e é feito em um estilo estiloso e levemente influenciado pelo anime. É uma imagem cheia de ação, refletindo um personagem em transição com cores pastéis atraentes e traços ousados.
“Gosto desta imagem porque acho que ela captura um pouco do sentimento de admiração que queremos que as pessoas sintam”, diz Stevenson. “O personagem confronta a natureza indescritível da criatividade e da realidade de uma forma que o faz ter uma perspectiva diferente sobre o que é possível.”
Outros diretores de animação que contribuíram para Meow Wolf LA incluem Space Dawg, Felix Colgrave, Alexander Vanderplank, Phimémon Martin e Jun Ioneda.
A parceria da Titmouse com Meow Wolf irá além do show de Los Angeles. Os dois irão desenvolver Meow Wolf New York, que está programado para estrear algum tempo depois de Los Angeles, e estão colaborando em uma série de animação planejada, que Prynoski está dirigindo.
As exposições Meow Wolf são o resultado de centenas de artistas, por vezes díspares, reunidos num espaço partilhado. Destilar isso em um estilo distinto e único para uma série pode ser um desafio. Stevenson estabelece alguns princípios orientadores.
“Você realmente precisa sentir a mão do artista”, diz ele. “Você precisa sentir uma estética DIY. Você precisa de um senso de materialidade. Essas coisas são muito específicas de quem somos.”
