Anadol obteve uma vitória antecipada em 2018, quando iluminou as velas prateadas do Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, com projeções desenvolvidas a partir de terabytes de gravações, notas de programas e materiais de arquivo da Filarmônica de Los Angeles. Mas ele só se tornou amplamente conhecido em 2022, quando “Unsupervised” alcançou o sucesso. MOMA. A mostra dá continuidade a uma série de obras de arte digitais que Anadol vendeu como NFTs e desde então MOMA silenciosamente ganhou uma parte dos lucros. Entusiasmado com a promessa da arte digital e talvez com as suas receitas, o museu exibiu o trabalho de Anadol num ecrã LED de alta definição de 24 pés no Agnes Gund Garden Lobby, onde é uma das primeiras coisas que os visitantes vêem.
Para criar o trabalho “Não Supervisionado”, Anadol treinou uma IA em mais de duzentos anos de arte de MOMAcoleção de: não apenas pinturas e esculturas, mas também videogames, filmes e objetos de design, juntamente com seus metadados associados. Sua equipe teve então um modelo para identificar padrões além de categorias impostas pelo homem, como “expressionismo abstrato” ou “século XIX”. Tecnicamente, o que aparece na tela são imagens da “mente” do modelo à medida que ele se move pelo mapa da coleção e responde a informações específicas do local, como o clima e os sons emitidos pelos visitantes. Visualmente, o resultado é um vórtice Technicolor com oscilação infinita. Imagens abstratas que parecem pastéis rabiscados, óleos de Helen Frankenthaler ou visualizadores do iTunes dão lugar à agitação de pigmentos de dados, deslizando dentro de uma moldura quadrada. Música ambiente suave toca ao fundo.
“Refik descobriu diferentes maneiras de mapear, visualizar e até mesmo animar a história da arte moderna”, disse-me Michelle Kuo, uma das curadoras da exposição. Ela compara-o aos surrealistas e à sua arte “automática”, às estranhas máquinas de pintura construídas pelo escultor suíço Jean Tinguely e à colaboração entre engenheiros dos Bell Labs e Robert Rauschenberg.
“Unmonitored” é extremamente popular e pode ser apresentado no Instagram. Glenn Lowry, ex-diretor MOMAcreditou ao trabalho a ajuda na reconstrução do público após a pandemia e considerou isso uma desgraça para o museu. “Compramos arte e muitas vezes vendemos essa arte para comprar arte nova”, disse-me Lowry. “A coleção está sempre em estado metabólico e ‘Unattended’ é um projeto metabólico.” Acabou por se transformar: no final do programa, MOMA anunciar que aceitaram doações “não monitoradas”; Um dos antigos proprietários da obra, investidor em criptomoedas e colecionador de arte digital, agora faz parte do conselho de administração do museu.
As respostas críticas têm sido mais ambivalentes. Lloyd Wise, em fórum de arte, observado como a obra evocou “uma tendência modernista mais ampla em direção à não-composição” e Sebastian Smee, em Washington Parcelachamando-o de “uma obra-prima original de arte gerada por IA”. Jerry Saltz, em Nova Iorquerejeitou a obra como uma “peça de museu sem sentido”, “uma combinação de exercício de relaxamento e euforia”. TED A extensão da mineração de dados pela Talk e pela NSA.” Ben Davis, talvez no tratamento mais importante, escreveu em Artenet que “Unattended” apresentou MOMAsua coleção “é apenas uma série de operações visuais permutadas aleatoriamente, em vez de um arquivo de métodos socialmente significativos de criação de símbolos”. Ele sugere que o “estilo de arte de IA puramente decorativo e animador de torcida” de Anadol – em contraste com as análises políticas e sociais de IA oferecidas por pessoas como Trevor Paglen e Hito Steyerl – é uma das razões pelas quais ele recebeu tanto apoio de gigantes da tecnologia.
É necessária uma certa coragem para utilizar a tecnologia mais importante do nosso tempo – uma tecnologia que deixa muitas pessoas profundamente desconfortáveis – sem de alguma forma introduzir esses problemas no trabalho. Mas para Anadol, a arte de criticar a IA é importante, mas “previsível”, disse-me ele. “Não acho que houvesse nada de incomum em estar lá”, disse ele. “O que é incomum para mim é Esse.”
A Anadol chama seus colecionadores e patrocinadores, como Jensen Huang da Nvidia, de “pioneiros”. “Bom ou ruim para a humanidade, não sei, mas eles são pioneiros em sua área”, ele me disse. “E acho que isso precisa ser acompanhado por outro avanço. É necessário um espírito pioneiro diferente.” Ele comparou isso ao Renascimento, quando um artista poderia ter tido a oportunidade de pintar o teto de uma capela. “Resumindo, penso: ‘Ei, Refik, esta é a GPU que estamos construindo. Acreditamos que isso mudará o mundo e acreditamos que você poderá usá-la para sempre.’ ”
